网站首页 | 范文大全 | 教案下载 | 优秀作文 | 诗词赏析 | 优美散文 | 板报大全 | 题库下载 | 故事大全 | 励志 | 爆笑笑话 | 字典 | 网站导航
在点网
  • 幼儿园教案
  • 语文教案
  • 数学教案
  • 英语教案
  • 政治教案
  • 物理教案
  • 化学教案
  • 历史教案
  • 地理教案
  • 生物教案
  • 音乐教案
  • 体育教案
  • 美术教案
  • 信息技术教案
  • 主题班会教案
  • 教学参考
  • 教学设计
  • 课堂实录
  • 评课稿
  • 说课稿
  • 教学反思
  • 小学教案
  • 初中教案
  • 高中教案
  • 托班教案
  • 小班教案
  • 中班教案
  • 大班教案
  • 一年级教案
  • 二年级教案
  • 三年级教案
  • 四年级教案
  • 五年级教案
  • 六年级教案
  • 初一教案
  • 初二教案
  • 初三教案
  • 高一教案
  • 高二教案
  • 高三教案
  • 您的位置:在点网 > 教案 > 高中教案 > 高中人民音乐出版社音乐鉴赏全套教案 正文 2017-08-04

    高中人民音乐出版社音乐鉴赏全套教案

    相关热词搜索:

    篇一:花城版高中音乐鉴赏全册教案(全套)

    第一单元音乐与生活

    第1节 生命之歌

    教学目标】

    一知

    高中人民音乐出版社音乐鉴赏全套教案

    识与能力目标:

    1感受和体验伴随生命历程的各类音乐,感悟音乐在人类生命中的作用和意义。

    二过程与方法目标:

    1、能初步感受音乐的内容与风格特点,分辨出每首乐曲的表演形式。

    2、能在老师的引导下记出《猎人送葬》主题音乐并分析其特点.

    三情感态度与价值观目标:

    开始对鉴赏音乐产生兴趣,懂得大自然也有生命,作为地球公民应”珍爱生命,保护自然”.

    【教学内容】

    1、 欣赏三首以生命的开始-成熟-终结的音乐作品运用音乐要素分析特点.

    2、了解音乐小知识舞剧 摇篮曲 交响曲 。

    3、了解三首作品的作者及创作背景.

    【教学重点、难点】

    重点:感悟音乐与人类生命的作用和意义.

    难点:让学生学会运用音乐语言分析音乐作品,通过聆听记录音乐片段.

    教学用具:多媒体教学平台

    教学课时:一课时

    一课前预习学案 :

    1、 摇篮曲又称催眠曲,原是母亲为使幼儿安静入眠而唱的一种歌曲。在各国、各民族、各地

    区的民间音乐中,都有很多悦耳动听的摇篮曲。后来作曲家们对摇篮曲的应用突破了原来只用于催眠的局限,逐渐发展成为在音乐会上表演的一种抒情歌曲,成为独具一格的音乐体裁。摇篮曲有它的自身特点,它的音乐形象一般都具有安宁、亲切、温存、抚爱、真挚的特点;曲调抒情、优美、静谧;旋律比较平稳,音域适中,不用过高过低的音,起伏不大;节拍形式多为2/4、4/4、6/8等复拍子,也有3/4拍子的,节奏、拍节不强调重音,但律动整齐,以适应表现摇篮徐缓、摇曳的特点。速度缓慢,大多是行板(Andante);力度较弱,一般不超过中强(mf);调式一般用明朗的大调式;演出形式一般为女声独唱。

    2、 舞剧《鱼美人》首演于1959年,是由我国著名作曲家吴祖强和杜鸣心作曲,由当时在中

    国任教的前苏联著名舞蹈家彼·安·古谢夫和他的中国学生们集体编导。这部舞剧曾分别荣获中华民族二十世纪音乐和舞蹈的"经典奖",在美国、英国、俄罗斯和香港地区进行了成功的演出。《鱼美人》的故事情节是讲述海底美丽善良的鱼美人,爱上了人间勤劳勇敢的猎人,但是遭到了凶恶的山妖的阻挠和破坏,在人参老人的帮助下,猎人和鱼美人终于战胜了山妖的魔法,结成一对幸福的伴侣。

    3、 交响曲是器乐体裁的一种。管弦乐队演奏的大型(奏鸣曲型)套曲。源于意大利歌剧序曲,

    海顿时定型。基本特点为:第一乐章快板,采用奏鸣曲式;第二乐章速度徐缓,采用二部曲式或三部曲式等;第三乐章速度中庸或稍快,为小步舞曲或诙谐曲;第四乐章又称"终乐章",速度急速,采用回旋曲式奏鸣曲式等。

    二【导学过程】导入:

    首先引导学生大自然声音分为:乐音 噪音

    人们都说:|”音乐源于生活而高与生活,”音乐与生活紧密相连,不可分割,音乐贯穿与人生旅程,那么音乐与生活有着怎样的联系呢?

    人们从诞生起音乐伴随人生重要的三个阶段即出生 、婚礼、葬礼,生命之歌这一节主要描述

    从生命诞生开始到生命成熟直到生命终结的三个过程,作曲家运用音乐带给我们的三种感受,下面我们来聆听三首音乐作品.

    三【新授】:

    (一) 生命诞生:

    1让学生唱出所知道的摇篮曲.

    2聆听<<摈榔树下摇网床>>思考:

    (1) 作品的演唱形式?童声合唱\女生独唱

    (2) 运用音乐三要素分析此曲?速度 旋律 节奏

    (3) 摇篮曲的特点?曲调柔美 节奏平稳 富有摇晃感

    3复听 感受:师生共同哼唱并体验摇篮曲特点?

    4介绍京族:《摈榔树下摇网床》是广西壮族的京族民歌

    (二) 生命成熟:

    1聆听 思考:我们从摇篮中慢慢长大慢慢成熟,结婚的时候需要怎样的音乐?聆听<<婚礼场面>>思考:它所描绘的场景,情绪 节奏 旋律又有怎样的特点?(参考课本的谱例)

    喜气 热闹的婚礼场面,从音乐中感受喜悦 兴高采烈的情绪,节奏为快板,有锣鼓点的节奏音型.

    2乐曲结构分析:

    变奏曲式结构:A-A1-A2

    A1-A2是主题的变奏,通过节奏 旋律的变化加以改编.

    3了解作曲家:课本

    吴祖强 杜鸣心的简介及主要作品

    4复听:师生共同感受节奏的特点

    (三) 生命终结:

    1聆听音乐:让学生回忆乐曲的旋律是根据哪首儿歌改编的?

    两只老虎

    2让学生对比聆听两段旋律,听辩乐曲调性的不同?

    <<两只老虎>>大调<<猎人送葬行列>>小调

    3分组对比演唱:

    4在老师的指导下把旋律记下来:(略)

    在指导的过程中让学生了解拍号 音符 力度记号等简单的音乐知识

    5引导探究:

    1<<猎人送葬行列>>与传统意义的葬礼音乐有何不同?

    2作曲家运用什么手法,产生了怎样的艺术效果?

    3了解作者及作品背景,音乐小知识交响曲?

    三拓展:

    播放<<地球之歌>>让学生看视频感悟生命不仅是人类所有,大自然也同样拥有,让我们珍惜生命,爱护自然.

    四小结与作业

    真正的艺术没有任何例外,它直接来自内心,来自对生活的经验,对生活的

    思考与实践.

    -艾夫斯

    作业:

    以<<音乐与我>>为题,写下感受,下节与同学共享.

    7、【每月一歌】

    学唱《北京欢迎你》

    第一节 生命之歌

    【教学目标】

    1.愿意感受和体验伴随生命历程的各类音乐,感悟音乐在人类生命中的作用与意义。

    2.能初步感受音乐的内容与风格特点,分辨出每首音乐的表演形式;

    3.能唱出并记录《猎人的送葬行列》的音乐主题。

    4.开始对音乐鉴赏产生兴趣,懂得大自然也有生命。作为地球公民应“珍爱生命,保护大自然”。

    【预习内容】

    1.《槟榔树下摇网床》

    黄淑子 词 苏文进 曲

    广东渔民生活的一个场景.海风、槟榔树、网床??将一派鲜活的南国风情展现于眼前。“槟榔树下摇网床”像淡淡的一抹斜月,穿过了高高的槟榔树影,映照在窗棂上;像微微的一阵清风,越过了绿绿的稻草原,吹拂在脸颊上;柔柔的一首摇篮曲,传送出暖暖的爱意,安抚了所有疲惫的心。前奏纯净的录音,柔美的和声,使人一听便沉浸在前所未有的宁静中,享受着云般的轻柔使烦扰尽消。党的十一届三中全会后创作出。

    2.《婚礼场面》(舞剧《鱼美人》片段)

    吴祖强、杜鸣心 作曲

    剧情介绍:海底的鱼美人每天早晨都上岸来欣赏人间的生活,眺望她爱慕的青年猎人。但是,山妖盯着鱼美人,并且把她抢走。 青年猎人在森林里打猎,从凶恶的老虎爪下搭救了人参。人参与他结成友谊,表示他需要时给他帮助。深夜,猎人看见山妖带着鱼美人飞过。他拉弓向妖射箭,鱼美人落到勇敢的青年手上。他惊叹她的美貌,而她则感谢猎人的搭救。他们产生了爱情。但是山妖没有放弃占有鱼美人的恶念。他突然出现,迫使鱼美人隐入海中。猎人到处寻找鱼美人。但是山妖施展魔法,让他坠落海里淹死。山妖高兴地狂笑?? 群鱼找到落海的猎人。她们把鱼美人领到他身旁,齐心协力救活了猎人,并且推举他做海王。 猎人表示人间的劳动生活是如此美好,他不愿在海中为王。于是猎人同鱼美人回到人间,在亲友的欢庆中举行了婚礼。山妖穿着隐身衣来破坏婚礼。最后,他化身为道人来陷害这一对恋人,并又把新娘抢走。 阴森的妖洞里,山妖向鱼美人强求爱情,遭到鱼美人的坚决拒绝。猎人靠了人参的帮助找到山妖住的地方,忠实于爱情的猎人,战胜了山妖所变幻的一切魔法,救回了鱼美人。

    作者介绍:

    吴祖强 作曲家。原籍江苏武进。1927年7月24日生于北京。1952年在中央音乐学院毕业后,赴苏联留学,入莫斯科国立柴科夫斯基音乐学院理论作曲系学习。1958年毕业归国,在中央音乐学院作曲系任教,历任助教、讲师、副教授、教授。1978年任中央音乐学院副院长,1982年任院长。1985年起任中国音乐家协会副主席。 1986年5月至1989年12月任中国文联党组书记,中央音乐学院院长,中国音乐家协会副主席,中国文联执行副主席。吴祖强作有管弦乐、协奏曲、舞剧、大合唱、室内乐、独奏曲等各种体裁和形式的音乐作品,其中较重要的有:弦乐四重奏、交响音画《在祖国的大地上》、清唱剧《与洪水搏斗》,以及与杜鸣心合作的舞剧《鱼美人》、《红色娘子军》的音乐和与刘德海合作的琵琶与管弦乐队协奏曲《草原小姐妹》等。此外,他曾将著名

    的传统乐曲《二泉映月》、《听松》改编为弦乐合奏曲,《江河水》改编为二胡与管弦乐队合奏曲,《春江花月夜》改编为琵琶与管弦乐队协奏曲,很受观众欢迎。

    杜鸣心(1928~ ) 作曲家,湖北潜江人。1939年被陶行知从保育院选拔到重庆育才学校学习音乐,在贺绿汀、任光、范继森等指导下学习钢琴、小提琴和其他音乐基础知识,并创作了讽刺歌曲《薪水是个大活宝》,在当时国统区的民主运动中发挥过作用。建国后,赴莫斯科柴可夫斯基音乐学院学习作曲,回国后在中央音乐学院作曲系任教。创作上偏重于器乐体裁,主要作品有舞剧《鱼美人》、《红色娘子军》(均与吴祖强全作)的音乐,交响诗《飘扬吧,军旗》,交响音画《祖国的南海》和《青年交响乐》等。另外,他还写过一些电影音乐和铜管音乐。其创作注重配器的色彩,和声手法较丰富。

    3.《猎人的送葬行列》(《第一交响曲》第三乐章)

    这是一本童话故事中的插图,奥地利的孩子们全都知道它。一群森林动物抬着去世猎人的灵枢送往墓地,兔子拿着小旗,走在它前面的是一队波希米亚音乐家,猫、蟾蛛、乌鸦等为他们伴唱,牡鹿、鹿、狐狸及森林中其它飞禽走兽尾随送葬行列,作出各种令人发笑的姿态。作曲者的意图是使音乐交替表现讽刺性的欢乐和不可思议的阴郁。

    作者介绍:古斯塔夫·马勒 (Gustav Mahler,1860-1911),杰出的奥地利作曲家及指挥家。出生于波希米亚的卡里什特,童年即显露音乐的天才,六岁参加钢琴比赛,八岁已能为别的孩子教课,十五岁进维也纳音乐院学习,后改学作曲及指挥。1885在莱比锡指挥门德尔松的清唱剧《圣·保罗》获得巨大的成功,后被聘为布拉格歌剧院指挥。还曾在莱比锡、布达佩斯、维也纳等地歌剧院任指挥,遂成为当代最伟大的指挥之一,是现代音乐会演出模式的缔造者。1907年脱离歌剧院,旅居美国,先后任大都会歌剧院的乐队和纽约爱乐乐团的指挥。工作之余从事创作,共写了十部交响曲、四部乐队伴奏的声乐套曲、一部清唱剧及五首歌曲。马勒的交响曲在形式上具有构思宏伟,规模庞大的特点,只有巨型的交响乐队才能演奏;在风格上,他力求发展维也纳古典交响乐的传统,作品现象鲜明,题材渊源于维也纳民间风格性音乐,而且,除《第一交响曲》外,他的交响曲都加入了人声合唱,大大丰富了交响乐的表现力,对二十世纪音乐的发展起到了重要的作用。他的许多作品体现了他对弗洛伊德精神分析学的理解。代表作有交响乐《巨人》、《复活》和《大地之歌》等等。

    4.《第六交响曲》(悲怆)

    本曲大概在1893年八月末至九月间完成,为作者的代表作。柴科夫斯基自认为这部交响曲是他一生中最成功的作品,也是他最得意的杰作。本曲首演于同年的十月二十八日,六天之后,作者不幸染上霍乱,与世长辞。本曲终成为柴科夫斯基的“天鹅之歌”。

    这首交响曲正如标题所示,强烈地表现出“悲怆”的情绪,这一点也就构成本曲的特色。柴科夫斯基音乐的特征,如旋律的优美,形式的均衡,管弦乐法的精巧等优点,都在本曲中得到深刻的印证,因此本曲不仅是柴科夫斯基作品中最著名、最杰出的乐曲之一,也是古今交响曲中第一流的精品。

    本交响曲旨在描写人生的恐怖、绝望、失败、灭亡等,充满了悲观的情绪,而否定了一切肯定、享受人生的乐观情绪。作者在本曲中也刻意描写了人们为生活而奔忙的情景,但他揭示了一个永恒的真理——死亡是绝对的、无可避免的,而生活中的所有欢乐都是转瞬即逝的。作者所体现出的这类情绪,实际上反映的是在沙皇俄国末期,俄罗斯人民处于一种被压抑状况下的真实心态。

    作者介绍:柴可夫斯基(1840——1893)俄国作曲家,生于贵族家庭,5岁开始学习钢琴,10岁被送到法律学校去读书,毕业后在司法部工作。然而,他本人并不喜欢这个职业,后入彼得堡音乐学院跟安·鲁宾斯坦学习作曲,毕业后赴莫斯科音乐学院任教。以后在梅克夫人资助下,摆脱繁重的教学工作,专心从事创作。他创作的作品中,有大家所熟悉的舞剧《天

    鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》和交响诗《罗密欧与朱丽叶》、《悲怆》等。他的音乐充满内心情感和戏剧力量,不仅深为专业音乐工作者喜爱,而且也为广大群众所赞赏。

    【音乐知识】

    摇篮曲:原是母亲抚慰小儿入睡的歌曲,通常都很简短。旋律轻柔甜美,伴奏的节奏型则带摇篮的动荡感。许多大作曲家如莫扎特、舒伯特、勃拉姆斯都写有这种歌曲。由于音乐平易、动人,常被改编为器乐独奏曲。此外也有专为器乐写的摇篮曲。

    舞剧音乐:作曲家为各种类型的舞剧所写的音乐。它把舞剧的戏剧构思体现为鲜明的音乐形象,并为舞蹈提供内在感情形象和动态性节奏,塑造个性化的人物形象。

    交响曲:一种用奏鸣套曲形式写成的大型管弦乐体裁,形成于欧洲18世纪的古典乐派时期。17~18世纪,在意大利歌剧序曲基础上,演变为快、慢、快三个独立的乐章,而后加入一首小步舞曲,形成了由四个乐章构成的典型的古典交响乐样式。

    【基础训练】

    1.《槟榔树下摇网床》是省的民歌,这首歌曲的体裁是 。

    2.《婚礼场面》是一首 ,出自于舞剧,作者

    是 、 。

    3.《猎人的送葬行列》是 国作曲家的作品,他

    一生共写有 部交响乐。

    4.《第六交响曲(悲怆)》是国作曲家 的作品,列举出他其他的作品两部 、。

    【导学过程】

    1. 基础训练音乐知识的反馈。

    2. 聆听《槟榔树下摇网床》体会摇篮曲的风格特征。

    3. 聆听《婚礼场面》结合舞剧音乐的相关知识,体会出中国风格的作品在表现婚礼场面时所表达出的欢快节奏。

    4. 仔细聆听《猎人的送葬行列》,说出它改编自哪首熟悉的儿歌?

    5. 《猎人的送葬行列》改编的这首儿歌跟原来的儿歌有什么区别?进一步体会作曲家改编这首作品的巧妙。

    6. 聆听《第六交响曲(悲怆)》,结合作品的创作背景仔细体会作品音乐的表达。

    7. 巩固练习

    摇篮曲:原是母亲抚慰小儿入睡的歌曲,通常都很 。旋律轻柔甜美,伴奏的节奏型则带摇篮的 。许多大作曲家如 都写有这种歌曲。

    《猎人的送葬行列》改编自 儿歌,不同的是作者将原曲的大调式改为。

    【拓展与探究】

    在你的人生中,也许会有许多音乐感动大家。请大家分别找出在已经历过的岁月里感动过你的歌,并饱含深情的演唱。

    第一单元音乐与生活

    第2节 情感之声

    【教学目标】

    篇二:高中音乐鉴赏教案(全套)

    省市(县)乡(镇)

    备 课 本

    学 校 德卧中学高中部

    科 目 高 一(1)至一(8)班

    任课教师 刘 子 林

    2014至2015年度第1学期

    时间:2014年 8月26 日至 2月29日 第1 周总课时: 1 节

    〈多彩的民歌〉之高亢的西北腔

    第一节 欣赏 《上去高山望平川》《刨洋芋》《脚夫调》

    教学班级:高一(5)班

    教学课时:1课时

    教学内容:欣赏 《上去高山望平川》《刨洋芋》《脚夫调》

    音乐知识 :西北民歌的基本特征

    教学目标:

    (1)引导学生感受、体验西北民歌的地方风格,认识“花儿”、“信天游”等民歌体

    裁。

    (2)引导学生探究有关民歌的基本知识,初步认识西北民歌的基本特征。

    教学重点:能按歌曲的旋律、节奏等特点分辨西北的民歌。

    难点:能按歌曲的旋律、节奏等特点分辨西北的民歌。

    教学方法:

    1、讨论法。2、评价法。3、讲授法。

    教学过程

    一、教学导入

    本课是高中《音乐鉴赏》第二单元〈多彩的民歌〉之高亢的西北腔,本单元内容

    旨在引导学生感受、体验民歌的不同地域风格及不同的民族风格,认识民歌中常见的一

    些体裁形式,进而认识我国民歌是我国传统文化中重要的精神财富,是世界优秀音乐文

    化中的绚丽瑰宝。 本课将主要欣赏学习西北民歌最具代表性的“花儿”和“信天游”。

    《上去高山望平川》是一首青海花儿,在全国各地颇具影响,声誉极高。《脚夫调》是

    陕北信天游中的代表曲目,表现脚夫的复杂心情。

    a、播放《超级女声民歌联唱》的视频

    b、学生欣赏超级女声演唱的几首民歌后,

    提问: 你知道超级女声演唱的都是哪个地域风格的民歌吗? (湖南—龙船调;

    四川—康定情歌; 台湾—阿里山的姑娘;安徽—凤阳花鼓)

    c、引出课题:高亢的西北腔

    二、教学新课

    冼星海名言:民歌是中国音乐的中心部分,要了解中国音乐,必须研究民歌。

    今天,我们就欣赏西北地域的民歌:花儿、信天游

    1、欣赏《上去高山望平川》

    a、通过课件,让学生了解歌曲的简要介绍:

    《上去高山望平川》是一首青海“花儿”。歌词的寓意深刻,富于哲理性。

    歌词:上去高山望平川,平川里有一朵牡丹;

    看去容易摘去难,摘不到手里是枉然。

    其旋律高亢悠扬、开阔起伏、舒展自由,显得大气磅礴。

    b、播放歌曲,学生欣赏。

    2、欣赏《刨洋芋》

    a、学生浏览课件,了解歌曲介绍:

    《刨洋芋》表现了农民收获后的喜悦心情。歌曲用起兴的方法开始,而后又集叙事

    与抒情为一体,短小精悍,颇具隽永之艺术魅力。

    b、回答问题:这首歌曲的演唱风格是怎样的?心情如何?

    (轻快活泼,风趣幽默;喜悦,乐观)

    3、欣赏《脚夫调》

    a、阅读歌曲简介:

    歌曲表达了脚夫赶脚时的那种寂寞惆怅、凄恻无助的心情。

    b、 知识链接:

    什么是脚夫?

    (所谓脚夫,即为挑脚之人,亦即用肩挑背磨搞运输的村夫。山洞里没有大米,更

    没有南杂百货之类的东西,有的只是柴竹树木之类及竹木制品。脚夫们把这类物资一担

    担挑出去,又把山外的日用品一担担挑进来,闭塞的村庄就靠了这管血脉才得已生存。)

    c、播放音乐,欣赏《脚夫调》。

    4、音乐知识讲解

    a、西北民歌的基本特征: 西北地区高原峥嵘,一望无垠的黄色土地,气候寒冷,必须

    向大自然做斗争,所以音调高亢、亮,质朴中带着严峻和深沉。 其中“花儿”、

    “信天游”最具代表性。

    b、花儿: “花儿”是流行在青海、甘肃、宁夏的一种山歌。其基本特点是:旋律高亢、

    悠长,多用假声或真假声结合的方法演唱。欣赏《花儿与少年》

    ? 互动链接:

    跟随录音,轻声唱一唱《花儿与少年》

    c、信天游: “信天游”是流行在陕西、甘肃、宁夏的一种山歌。其旋律有两种类型:

    一种是节奏自由,旋律高亢辽阔、起伏较大的;另一种是节奏工整、结构严谨、旋

    律平稳、表达感情较为细腻的。

    ? 1欣赏《信天游》 李娜演唱 2 互动链接:你还知道有哪些具有西北民

    歌特征的通俗歌曲吗?

    《黄土高坡》

    三、拓展探究

    1、 请你说说西北地区的地理、地貌、生活条件、人文环境等情况。

    2、 你能说出一首采用了民族素材的通俗歌曲吗? 《花田错》 王力宏演唱(二

    胡、京剧) 课堂结语以二胡为代表的中国民乐器也是中华传统文化中的瑰宝,

    下节课我们将欣赏的就是中国民乐。

    四、巩固练习

    1、反复练听,加与理解。

    五、布置作业1、多听歌曲,联想音乐背景。

    六、教学总结

    本课时体验民歌的不同地域风格及不同的民族风格,认识民歌中常见的一些体裁形

    式,进而认识我国民歌是我国传统文化中重要的精神财富,是世界优秀音乐文化中的绚

    丽瑰宝。多听才能理解。

    七、德育渗透

    教育学生爱祖国爱大好山河。

    八、教学反思

    通过本课时体验民歌的不同地域风格及不同的民族风格,认识民歌中常见的一些体

    裁形式,进而认识我国民歌是我国传统文化中重要的精神财富,是世界优秀音乐文化中

    的绚丽瑰宝。多听才能理解。该内容学生学习无兴趣,但通过讲解分析理解,逐步培养

    学生的学习兴趣。

    时间:2014年9月 8日至 9月12 日 第 3 周总课时: 2 节

    第二节 独特的民族风

    教学班级:高一(5)班

    教学课时:1课时

    教学内容:

    1、独特的民族风格。

    2、如何欣赏民族风格的歌曲。

    3、聆听《辽阔的草原》、《宗巴朗松》、《牡丹汗》三首民歌。

    教学目标:

    1、情感态度价值观:欣赏几首有代表性的民歌,感受、体验其音乐情绪,认识、

    理解蒙古族、藏族、维吾尔族民歌的风格特征。

    2、知识与技能:认识“长调”、“囊玛”、“爱情歌曲”等民歌体裁。从旋律、

    节奏特点等方面对三个民族的音乐进行比较。

    3、过程和方法:学生分成三个组,分别代表蒙古族、藏族、维吾尔族。各组对自

    己收集到的本民族的地理、风土人情、文化传统等方面进行分析,进而对民族音乐产生、

    发展做适当的探究。

    教学重点:

    聆听《辽阔的草原》、《宗巴朗松》、《牡丹汗》三首民歌,通过对比欣赏,分辨

    不同民族的音乐特点。

    教学难点:

    从旋律、节奏等音乐要素方面进行比较,认识三个民族的音乐特征。

    教学方法:

    1、讨论法。2、评价法。3、讲授法。

    教学过程

    一、导入新课

    1、 教师:今天老师带你们欣赏西藏民歌,请看大屏幕,音乐响起才旦卓玛演唱

    的《宗巴朗松》。

    2、听后提问:你们对西藏歌曲了解多少?给你们的印象最深的是什么?

    3、教师:西藏被称为歌舞之乡,藏族人民创造了灿烂的民族文化,藏族音乐可分

    为民间音乐、宗教音乐和宫廷音乐三大类,《宗巴朗松》属于民间音乐的歌舞音乐。教

    师介绍囊玛音调特点。现在我们详细讲解。

    二、新课教学

    1、学生服装走秀导入。三组学生分别派出三人展示本民族的服装并做些典型舞蹈

    动作,让学生先从视觉上感受三个民族的风格。

    2、学生作业展示:三组各选派一名代表介绍三个民族的地理、风土人情等。

    ①、介绍蒙古族:每年7月、8月间,草原要举行盛大的“那达慕”大会。“那达

    慕”源于古代“祭敖包”的仪式,现已成为欢庆丰收的娱乐节日。摔跤是“那达慕”的

    主要内容。除摔跤之外,“那达慕”上还举行射箭、赛马、马术、赛骆驼等丰富多彩的

    比赛和歌舞表演。蒙古族能歌善舞。蒙古民歌分为长调和短调,长调字少腔长、高亢悠

    远、舒缓自由,宜于叙事,又长于抒情,表达了草原儿女独有的深情。长调流行于牧区,

    而短调则流行于半农半牧区。蒙古族的舞蹈节奏欢快,动作刚劲有力,以抖肩、揉臂和

    马步最有特色,表现了蒙古族人民淳朴、热情、粗犷的气质。

    ②、介绍藏族:西藏有高原、雪山,有喇嘛,转法轮,有许多的庙宇,有大大的佛

    像,有青颗酒,有洁白的哈达,有闹分裂的达赖喇嘛,有金瓶签定的转世灵童。

    ③、教师:下面有请阿凡提大叔介绍他们的风俗习惯。

    阿凡提:维吾尔族信奉伊斯兰教。传统节日有:肉孜节、古尔邦节等。维吾尔族十

    分重视传统节日,尤其以过“古尔邦”节最为隆重。届时家家户户都要宰羊、煮肉、赶

    制各种糕点等。新疆有吐鲁番的葡萄、哈密瓜、羊肉串;维吾尔族姑娘的小辫、大叔的

    大八字胡、穿五彩斑斓的衣衫、戴各种做工精细的首饰和绣花帽;节日还举行赛马和叼

    羊比赛。旅游胜地有:火焰山、天池等地。

    3、欣赏蒙古族民歌《辽阔的草原》

    教师提问:1、这首歌曲在旋律和节奏上有什么特点?

    2、这是属于“长调”歌曲还是“短调”歌曲?

    4、欣赏藏族民歌《宗巴朗松》

    ①、 教师:今天老师带你们欣赏西藏民歌,请看大屏幕,音乐响起才旦卓玛演

    唱的《宗巴朗松》。

    ②、听后提问:你们对西藏歌曲了解多少?给你们的印象最深的是什么?

    ③、教师:西藏被称为歌舞之乡,藏族人民创造了灿烂的民族文化,藏族音乐可

    分为民间音乐、宗教音乐和宫廷音乐三大类,《宗巴朗松》属于民间音乐的歌舞音乐。

    教师介绍囊玛音调特点。

    ④、请同学列举知道的藏族歌曲:《唱支山歌给党听》、《洗衣歌》、《北京的

    金山上》,比较流行的有《高原红》、《神奇的九寨》、《青藏高原》。

    、欣赏维吾尔族民歌《牡丹汗》。

    学生边欣赏边思考问题:1、该曲是一首描写爱情 的歌曲;主要的演奏乐器是冬

    不拉 和手鼓 ; 歌曲的旋律 明朗、奔放、感情充沛 ,歌词 寓意深刻 。

    5、教师演唱一首具有新疆典型节奏的歌曲《打起手鼓唱起歌》,见课件完成选择

    (1)新疆民歌的节奏特点是(do)

    do 明快 re 缓慢mi 自由

    (2)新疆民歌的旋律特点是(mi)

    do 悠长高亢 re 婉转抒情mi 生动活泼

    (3)新疆音乐常用的乐器有(re、mi、fa)

    do马头琴 re冬不拉mi 手鼓 fa 热瓦甫

    6、 对比蒙古族、藏族和维吾尔族民歌特点:

    蒙古民歌:旋律舒展悠长,节奏自由,句幅宽大,富有浓郁的草原气息。蒙古乐器

    主要有马头琴。

    西藏民歌:歌声嘹亮、高亢,乐器主要有藏京胡(形制与二胡相近,男子边奏边舞)、

    铁琴、神鼓等。

    新疆民歌:旋律生动活泼,热情奔放。主要乐器有冬不拉、手鼓等。

    7、三个小组表演比赛:

    1、蒙古族进行本民歌接力赛至少要唱四首民歌。2、藏族请同学出来做献哈达的舞

    蹈动作。

    3、维吾尔族请同学学老师打切分节奏。

    三、巩固练习

    篇三:人音版高中音乐鉴赏高中音乐全册说课稿【精美整理版 】

    【精品】

    人音版高中《音乐鉴赏》(全一册)

    高中音乐全册说课稿

    第一单元 学会聆听

    第一节 音乐与人生

    一、说教材

    1.教材分析

    本课选自人民音乐出版社高中《音乐鉴赏》(全一册)第一单元《学会聆听》

    第一节《音乐与人生》。 本课将主要欣赏学习琵琶曲《草原放牧》和《第六悲怆交响曲》以及讲授音乐的基本要素。①《草原放牧》选自琵琶协奏曲《草原小姐妹》,由吴祖强、王燕樵、刘德海作曲。《第六悲怆交响曲》是俄国作曲家柴科夫斯基创作的,具有很高的艺术成就。 (通过对教材的分析,我的教学目标为以下两点)

    2.教学目标:

    ①引导学生感受、体验《草原放牧》、《第六悲怆交响曲》思想情绪,感受音乐的形式要素,培养学生音乐鉴赏和评价的能力。

    ②初步学习和认识音乐的基本要素和形式要素,有效地促进学生音乐审美能力的形成与发展。

    (为了更好的完成以上目标,我的教学重点和难点为:)

    3.教学重点、难点:

    ①通过欣赏作品和对音乐的理解,学生能够认识部分音乐形式要素是怎样发挥艺术作用的。

    二、说教法说学法

    高中的学生,知识结构完整、有一定的艺术修养。我选用的教法是参与互动式教法,运用多媒体教学手段创设具体、生动的画面,达到视觉听觉的高度结合。 学生是学习的主体,我将采用合作探究的方法,紧紧围绕教学目标和教学重点,充分调动学生的积极性。 (下面说一下我的教学过程)

    三、说教学过程

    ①导入部分:首先播放腾格尔《天堂》的音频,配合草原风光图片导入,营造氛围,从而集中学生的注意力,引起他们的兴趣。

    ②之后我将提问学生“从他的歌声中感受到了什么” 学生回答,最后我来

    总结“腾格尔把大草原,他的家乡比喻成天堂,可见他对大草原的热爱,接下来

    我们再听一个发生在大草原上的故事,这个故事很特别,是用琵琶来讲述的”

    ③完整聆听《草原放牧》之后,问学生音乐情绪是怎样的?(富有生机和朝

    气、天真、活泼)联想和想象到了什么?(联想到美丽的草原和放牧的生活情景)。 然后介绍琵琶协奏曲《草原小姐妹》,②乐曲表现的是蒙古族少年龙梅和玉荣—

    —抗严寒、斗风雪、保护集体财产的内容。

    ④接下来我将有请本班学习舞蹈的同学配合《草原放牧》的音乐,展示几个

    蒙古族舞蹈动作,意图是加深音乐记忆,培养和激发持久兴趣.

    ⑤然后欣赏《第六悲怆交响曲》,了解作品创作背景与作曲家的性格特征,

    让学生从社会、文化、历史等多维度中感受音乐的旋律特点和体会作曲家的创作

    意图,培养学生音乐鉴赏和评价的能力。下面有来了介绍柴可夫斯基:(④书上

    第6页)

    ⑥接下来引导学生初步学习和认识音乐的基本要素和形式要素的基本内容。

    (⑤书上第8页)之后再次聆听 《草原放牧》和《第六悲怆交响曲》,通过对音

    乐的理解,向学生提出问题“是哪种音乐形式要素发挥艺术作用的”讨论最后总

    四、拓展

    ③聆听管弦乐曲《森吉德玛》,感受、体验乐曲的音乐情绪,想象乐曲的音

    乐形象及意境,分析其形式要素上的主要特点及其变化。

    五、总结

    通过欣赏《草原放牧》和《第六悲怆交响曲》,可以培养学生发现美、欣赏

    美、创造美的能力,形成良好的人文素养,为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享

    受音乐奠定良好的基础。

    谢谢评委,说课完毕

    第二单元 腔调情韵—多彩的民歌

    第二节 高亢的西北腔

    一、说教材

    1.教材分析:

    本课选自人民音乐出版社高中《音乐鉴赏》(全一册)第二单元《腔调情韵——多彩的民歌》第二节《高亢的西北腔》。本课将主要欣赏学习西北民歌最具代表性的“花儿”和“信天游”。《上去高山望平川》是一首青海花儿,在全国各地颇具影响,声誉极高。《脚夫调》是陕北信天游中的代表曲目,表现脚夫的复杂心情。 (通过对教材的分析,我的教学目标为以下两点)

    2.教学目标:

    ①引导学生感受、体验西北民歌的地方风格,认识“花儿”、“信天游”等民歌体裁。

    ②引导学生探究有关民歌的基本知识,初步认识西北民歌的基本特征。 (为了更好的完成以上目标,我的教学重点和难点为:)

    3.教学重点、难点:

    ①引导学生按歌曲的旋律、节奏等特点分辨西北的民歌

    二、说教法说学法

    高中的学生,知识结构完整、有一定的艺术修养。我选用的教法是参与互动式教法,运用多媒体教学手段创设具体、生动的画面,达到视觉听觉的高度结合。 学生是学习的主体,我将采用合作探究的方法,紧紧围绕教学目标和教学重点,充分调动学生的积极性。 (下面说一下我的教学过程)

    三、说教学过程

    ①导入部分:首先播放阿宝《山丹丹开花红艳艳》的音频,配合西北风情图片导入,营造氛围,从而集中学生的注意力,引起他们的兴趣。

    ②之后我将提问学生“《山丹丹开花红艳艳》这首歌曲是我国哪个地方的民歌;哪位同学能够用几个词,形容一下这首歌曲的旋律特点”学生回答,我来总

    结“之所以西北民歌的旋律高亢、辽阔、悠长,这与西北人民长期在高原山川之上演唱有着很大的关系。接下来就让我们一起走进西北,去感受(上去高山望平川)的感觉”

    ③完整聆听《上去高山望平川》之后,分小组讨论:音乐情绪是怎样的?让你联想和想象到了什么?下面我来介绍“花儿”。①“花儿”是流行在青海、甘肃、宁夏的一种山歌。其基本特点是:旋律高亢悠长,多用假声或真假声结合的方法演唱。

    ④接下来在欣赏《脚夫调》之前,我将有请音乐课代表为大家朗诵《脚夫调》的歌词,由我来介绍“脚夫”这一职业。让同学们带着问题(《脚夫调》的音乐情绪是怎样的)去聆听歌曲。之后我来介绍“信天游”。②“信天游”是流行在陕西、甘肃、宁夏的一种山歌。

    ⑤最后再次聆听 《上去高山望平川》和《脚夫调》,让同学们分组讨论西北民歌的基本特征,我来引导学生按歌曲的旋律、节奏等特点分辨西北的民歌。

    四、拓展

    课后聆听歌曲《黄土高坡》。思考为何这首歌曾红遍海内外,家喻户晓,震撼了一代人的心灵。

    五、总结

    通过欣赏《上去高山望平川》和《脚夫调》,可以培养学生发现美、欣赏美、创造美的能力,形成良好的人文素养,为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。

    谢谢评委,说课完毕

    篇四:高中音乐鉴赏(全册教案)

    第一节 音乐与人生

    第一课时

    [基本思路]

    本单元的学习,既是学生学习音乐鉴赏的出发点,也是他们最终提高音乐审美能力的归宿点,是音乐鉴赏教学活动的“纲”。这个时代的学生们,可能有自己崇拜的偶像,或歌星,或演唱组合,一开始就发自内心地喜欢听教材内容的人不多。虽然第一节内容较多,但由于师生是第一次见面,有必要对学生进行正确的引导,所以这些内容又上必要的。为此第一节我们计划用两课时完成。 [课题]:

    学会聆听 第一节 音乐与人生 第一课时 [教学年级]:

    高中一年级 [教学内容]:

    一、学习导言、格言、散文。

    二、认识音乐基本要素、音乐形式要素。

    三、鉴赏琵琶协奏曲《草原小姐妹》第一部分《草原牧歌》。 [教学目标]:

    一、通过《草原小姐妹》小散文的学习,使学生认识到,对音乐的感悟、表现和创造是人类的一种基本素质的能力。高质量的人生,应该用音乐美化自己人生的道理,从而激发和培养学生学习音乐鉴赏的兴趣和信心。

    二、初步认识音乐要素的基本内容。 三、聆听《草原放牧》,感受形式要素。 [教学重点]:

    一、认识音乐要素、音乐形式要素的基本内容。

    二、通过鉴赏作品《草原牧歌》认识部分音乐形式要素是怎样发挥作用的? [教学难点]:

    认识音乐形式要素节奏、力度、速度、旋律的艺术作用。 [教学过程]:

    第一节 音乐与人生 第二课时 [课题]:

    学会聆听 音乐与人生 第二课时 [教学年级]:

    高中一年级 [教学内容]:

    一、《第六(悲怆)交响曲》 二、《长江之歌》 [教学目标]:

    一、进一步认识和熟悉音乐的形式要素。

    二、聆听《第六(悲怆)交响曲》第四乐章,通过与《草原放牧》的对比欣赏,感受音乐要素在这两部作品中所发挥的不同的艺术作用。

    三、听赏《长江之歌》,探究音乐的各形式要素在这首作品中发挥的艺术功能,使学生进一步掌握聆听音乐的方法。 [教学重点]:

    通过对比欣赏,感受音乐要素在《草原放牧》和《第六(悲怆)交响曲》第四乐章这两部作品中所发挥的不同的艺术作用。 [教学难点]:

    分析、探究音乐的形式要素在不同的作品中体现出的不同的特点。

    [教学过程]:

    第九节现代京剧

    江阴市澄西中学音乐组教学目标:

    1、培养,发展学生对京剧艺术的兴趣与爱好,激发其参与艺术实践活动积极性。

    2、聆听《雄心壮志冲云天》及《家住安源》,了解唱段内容,感受其情感表现,理解角色的思想感情 3、初步懂得京剧音乐的声腔、板式、伴奏行当以及现代京剧的相关知识。

    教材分析:广义地说,五四运动之后直至今天的所有反映现生活的京剧都可视为现代京剧。狭义地说,在中华人民共和国成立之后,在双百方针指导下,通过戏曲改革运用历史唯物主义观点创作的反映社会现实生活的新京剧

    教学重点:

    1、京剧音乐的声腔、板式、伴奏、行为以及现代京剧的相关知识。 2、京剧知识在唱段中的作用。 教学用具:MP3播放器,音响,音响资料。 教学过程:一、导入新课

    请同学们欣赏李铁梅的《都有一颗红亮的心》,同学们知道这个唱段是选自哪部京剧吗?这个唱段跟上节课欣赏的京剧有何区别

    吗?(引进了交响音乐,生不刮须,净不构脸)(导入现代京剧) 二、新课教学

    1、什么是现代京剧?(书P64)

    2、欣赏现代京剧《红灯记》选段《雄心壮志冲云天》 (1)、介绍作品(《红灯记》的简单剧情)

    (2)、欣赏作品(提问:这个唱段主要表现人物什么样的情绪) (3)、分析作品(分段介绍参照教师用书P57)

    (4)、请学生注意唱词中一些提示(如二黄导板,原板??)这是什么意思呢? 3、介绍京剧音乐(见书P64页)

    4、提问:京剧中除了音乐很有讲究以外,她还有一个很大的特点,京剧的行当,知道有哪些行当吗?(生,旦,净, 丑) 5、介绍京剧的行当(提问:李玉和是属于哪个行当?接下来请学生欣赏作品,请学生回答作品中的人物属于哪个行当?) 6、欣赏《家住安源》

    (1)、介绍《杜鹃山》简单剧情 (2)、欣赏《家住安源》

    提问:①《家住安源》中的人物属于哪个行当?里面运用了哪些唱腔,板式?②音乐是怎样来塑造人物形象的?(老师通过学生的回答分析作品) 7、总结所学知识(京剧音乐、京剧的行当)

    8、聆听现代京剧《穷人的孩子早当家》《都有一颗红亮的心》及《当你爹心红胆壮志如钢》三个唱段。提问:判断其中的人物属于哪个行当中的哪个细类?其唱腔属于二黄、西皮?

    9、欣赏了很多现代京剧的作品,接下来让学生亲自尝试一下,学唱现代京剧《智取威虎山》选段《甘洒热血写春秋》(男生)和《红灯记》选段《都有一颗红亮的心》(女生)。要求学生尽量模仿演员的唱法,唱出京味。(学唱的片段可以选适合学生的) 三、课后讨论

    1、人们将京剧视为综合艺术,那么京剧艺术的综合性表现在哪里呢?

    2、你知道京剧脸谱吗?它是怎样起源的吗?这其中有个很有趣的故事,如果不知道的话,请查阅相关资料,并将故事说给大家听。3、课后欣赏现代京剧《我是中国人》,判断其中人物所属的行当和所使用的京剧音乐。

    第十四节 宗教复调音乐的顶峰——巴赫教学设计

    一、教学目的

    1、引导学生感受、体验巴罗克音乐——巴赫的《马太受难曲》的音乐风格特征。 2、初步知道“巴罗克音乐”“复调音乐与主调音乐”和音乐家巴赫。 二、教学重点:巴洛克音乐、复调和主调音乐,分析《马太受难曲》 三、教学难点:复调和主调音乐的理解 四、教学过程 1、导入

    师:同学们,在上课之前,大家先看一下目录,第七到第九单元这几个单元有什么特点呢? 生:

    师:这三个单元正是按照先后介绍音乐史上的三大重要时期——巴洛克时期,古典主义时期和浪漫主义时期。那今天我们要学习的是巴洛克时期的音乐和重要的代表人物——巴赫。

    2、巴洛克音乐

    师:首先,我们先来说一下这个巴洛克(baroque)。巴洛克一词的原意是形状不规则的珍珠,在意大利语中又是指冲动、夸张、任性、幻想等意义。最初泛指流行于17世纪的一种神奇的、怪异的建筑风格,后来逐渐用来称呼西方艺术风格历史上的一个时期。那人们通常将1600年至1750年这一个半世纪左右的时间,称作西方专业音乐发展史上的“巴洛克时期”。

    师:接下来我们先来欣赏一首巴洛克时期的著名音乐作品——《哈利路亚》,同学们思考:这首音乐作品是哪个作曲家的作品?这首音乐作品属于什么类型的音乐作品?它跟什么宗教有关系?

    [播放音乐《哈利路亚》]

    师:听完了这首曲子,现在我请同学们来回答我刚刚提的问题。这首音乐作品是哪个作曲家的作品? 生:

    师:刚刚我们欣赏的这首《哈利路亚》是巴洛克时期著名的德国作曲家亨德尔的作品。在巴洛克时期,还有两位重要的音乐人物,一位就是今天我们要介绍的——巴赫,还有一位叫斯卡拉蒂。接下来我们来回答第二个问题,这首音乐作品属于什么类型的音乐作品?

    生:

    师:好,我们看一下这两个题目,我们注意一下第二个问题,我问大家它跟什么宗教有关系?那其实这里就已经告诉了大家了,这是一首什么音乐——?

    生:宗教音乐

    师:对,这就是一首宗教音乐,那第一个问题我们知道了,第二个问题也就不难解决了。它跟什么宗教有关系? 生;基督教

    3、巴赫《马太受难曲》 (1)、背景简介

    师:很好,这是一首基督教音乐,巴洛克时期是一个科学和文化快速发展的时期,也是基督教十分兴盛的时期。西方宗教音乐又称“圣乐”。宗教音乐有多种体裁,象受难乐、弥撒、经文歌、康塔塔等。著名的德国作曲家巴赫是一位虔诚的基督教信仰者,他的创作中,约有75%是宗教作品,因此人们常把他视为最伟大的宗教作曲家。《马太受难曲》是巴赫最伟大的宗教音乐作品。这部作品被誉为“现存宗教音乐的顶峰”“最受欢迎的古典音乐作品”之一。“受难曲”是为纪念耶苏被钉十字架而写的大型套曲。现在大家打开书本,用一点时间看一下104面的第二段文字。

    [阅读]

    师:《马太受难曲》共有七十八曲,今天我们要欣赏的是1、72、78曲,接下来我们联系故事先来分别欣赏一下。 (2)、对比欣赏1、72曲

    师:首先我们先来欣赏第一分曲,然后再听72曲,然后你们完成以下的表格。

    篇五:高中音乐鉴赏教案

    课题:音乐能告诉我们什么

    教学内容说明 本课作为音乐鉴赏模块第一单元的第一节课,学生们带着自主选择学习的期待和新鲜感,步人音乐殿堂。我们用什么迎接他们呢?是陌生的理论概念,还是亲切、动听的音乐?当然,应该是后者。尽管本单元的中心是“音乐的欣赏”,不可避免地将会涉及诸如“什么是音乐”、“音乐艺术的表现特征”、“怎样欣赏音乐”之类的理论问题,但本课是以两首音乐作品 ---- 标题音乐和非标题音乐各一首,作为教学活动的主线。通过对这两首具有一定代表性的音乐作品的欣赏,在学生对音乐有了具体、真切的感受的基础上,采用启发、引导等方法,使学生理解音乐的艺术特征和呈现方式,并以自己的欣赏经验作为印证,进而领悟“怎样欣赏音乐”的问题。 本课的教学内容有三点需要说明: 1. 课文标题“音乐能告诉我们什么”,是一句启发式的引导语,其后的“你在这首乐曲中听到了什么?”,则是问题的具体化。编者使用这些语言的目的,并不是要求学生直接答,而是引导他们思考怎样欣赏音乐。

    2. 本课第一首乐曲为标题音乐,形式为钢琴独奏。选用这首作品的目的,一是因为乐曲的作者写作这首作品时,年仅十八岁,与高中生年龄相近,使学生有同龄人的亲近感。其二是音乐优美,在标题的引导下,易于产生联想。 3. 本课所选的第二首乐曲为非标题音乐(也可称为“无标题音乐”,是作者第一交响曲的第二乐章。除作品有一句简短的题辞外(“献给 1986 年我的朋友们”),未加任何乐曲说明,给听众留有十分广阔的想像空间。选用这首作品的目的,一是作品的题材与青年人的理想和追求有关(当然不止于此),另一是同前一首标题音乐形成呼应和互补,从不同的角度引导学生获得欣赏音乐的经验。

    教学目标 1. 能认真听赏本课两首优美动听和扣人心弦的音乐作品,并从中得到精神上的享受,从而增进对音乐的兴趣和爱好。 2. 根据自己的生活经验,尝试运用比较的观点,将音乐与绘画、语言文学艺术的特征进行比较、分析后,能概述出音乐艺术是否具有具象性和语义性特征,以及音乐“不能告诉”我什么的简单道理,从而对标题音乐和非标题音乐有基本的认识。 3. 通过作品实例的感受与认识,能用简单的语言说出音乐表现要素(如节奏型、旋律线的运动状态、力度等)在作品中的作用。

    教学设计建议 根据本课的教学目的,结合选材特点,在教学过程的设计上,以下四点建议可供任课教师参考: 1. 本单元为高中学生的起始课,建议安排一个课时。本课的开始可进行 5 - 8 分钟的热身活动,让学生对老师有一个初步印象。然后进行听赏活动。第一首作品可以作为精听曲目,第二首可作为浏览性欣赏。浏览的曲目亦可先分段赏析,然后再综合的欣赏(复听)。 2. 引导学生带着期待来欣赏与感受。比如课文开始处提示的:“让我们先听赏从一位年轻女音乐家心中流淌出来的音乐。”特别是课文中写明作曲家写作这首乐曲时年仅十八岁,与高中生年龄相仿,就更能激起学生欣赏的兴趣。这种兴趣

    源于内心的一种审美期待 ---- 欲知她在“祈祷”什么?从而专注地去听赏和感受音乐。 接下来听赏的是一首“献给青年人的奋斗篇”,也与成长中的高中生富于幻想、正在规划人生的心理状态相贴近。加之课文中将这一乐章音乐主题的旋律线条,以不规则的锯齿状示意图形式呈现出来,也使学生产生聆听音乐的期待感。教学过程中如果任课教师能巧妙地突出这些细节,可收到良好的教学效果。 3. 在展开联想与想像的基础上,设计一些可感而未知的问题,引导学生探究。如第一首钢琴曲,音乐优美、明朗而略显高贵、华丽,起伏流动的琶音如涌动的波澜。这样的音乐,为何冠以“少女的祈祷”这一标题呢?这位少女是谁?她是在祈祷,还是在倾诉?或是在回忆?沉思?第二首乐曲连续用了前长后短的三连音与迂回级进的旋律线的组合,为什么说这样的音乐“蕴含着无穷的?掘进力量?”乐曲题献给“ 1986 年我的朋友们”,这与作品的音乐内涵有什么联系?这类无标题的音乐作品应如何理解?这些问题皆可直接作为学生的探究课题。探究的结果,最后则自然归结到“音乐能告诉我们什么” ---- “怎样欣赏音乐”的单

    元主题上,从而使教学过程完全沉浸于与音乐的对话之中。 4. 通过讨论交流与师生互动,达到感性认识的升华。上述探究课题,是在聆听与感受音乐的过程中生发出来的。涉及第一首作品的问题,与认识音乐的艺术特征相关,即乐曲本身不可能明确“告诉”我们音乐具体表现的是什么,正如课文中三幅插图的提问 ---- 祈祷?沉思?倾诉?或是思念?回忆?憧憬?有可能是,有可能都不是。涉及第二部作品的问题与此近似,音乐表现了劳动?学习?海涛?同样有可能是,也可能都不是。对这些问题的讨论,很可能会得出许许多多不同的答案,有些答案还可能截然相反,但这不足为奇,因为对音乐的感受和理解,是以个体的联想和想像作中介,这种联想与想像又基于个体的生活经验,因而存在差异。这正好说明,音乐形象的不确定性和音乐理解的宽泛性是合理的。其深层的美学原理,是音乐艺术的重要特征:音乐音响的非语义性和非具象性。认识到这一步,是通过对问题的讨论交流和逐层剖析达到的。教师参与其中,认真听取同学们的发言,并可陈述自己对音乐的感受,但不要将自己的感受强加给所有的学生,而应引导学生在讨论中潜心感悟和自我总结,促进学生感性认识得以升华。 5. 将对音乐的听觉感知贯穿于审美体验的全过程。对音乐作品的听觉感知是理性认识的基础,设计问题、引导学生讨论交流的前提是学生对音乐作品完整而充分的聆听。本课听赏的是两首不同形式的器乐作品,前者充分利用了钢琴音域宽广、和声丰富的特点,主题旋律流畅、优美,但却是器乐化的写法(和弦琵音分解),不容易跟唱;后一部作品的主题充满了变化音,可唱性不强。两首作品都不宜采用“背唱音乐主题”的传统听赏模式。面对这样的作品,直抓住作品中突出的音乐要素,引领听觉感知。 如《少女的祈祷》可从钢琴的音乐人手,一开始的引子,声音宏亮而带光泽,可联想到钟声、教堂、明媚的阳光??其后钢琴颗粒性的音乐,清脆而富于弹性,似圆润闪动的珍珠。其次,这首乐曲的结构规整而明晰,由主题和四个变奏组成,段落分明,很容易对主题进行“追踪”。翟小

    松第一交响曲第二乐章,音乐要素突出的特点有:贯穿全曲的前长后短的三连音节奏,迂回级进、偶尔夹以远距离跃动的旋律线条,以及这一主题在不同声部的呼应、重视,这种主题变形纵横交错,汇成此起彼伏的音响洪流,加上力度的大幅度涨落和对比,使音乐蕴含着无穷无尽的“掘进”力量,给音乐带来极大的“冲力”。上述这些由各种音乐要素造成的突出特点,皆与音乐的内涵密切关联。引导学生在听赏时抓住这些表现特点,有助于学生更深人地进行审美体验。 教学评价 教科书 p.9 最后两行和 p.13 “活动与探究”栏目,共有四个思考和叙述题,可作为教学评价的内容。这四个问题,可用口答(如“另举一例,说明了解作曲家的生平、时代及创作背景对理解音乐作品的作用”);亦可通过学生在讨论中的发言(如“你同意?音乐本身不可能具体表现什么这种说法吗?请根据你对《少女的祈祷》的感受,谈谈你对这一问题的看法”)来进行评价;如果时间允许,还可通过学生写作短文的形式(如“从本节课听赏的两首音乐作品中你得到哪些精神上的享受?”)进行评价。 评价并不以学生回答是否“正确”,是否符合教师的期待为唯一的标准,而应着重观察学生对音乐的欣赏和对问题的探究是否专注和投人,是否对音乐产生了共鸣,是否有自己的感受等。 由于这是本模块的第一课,教学的重点在于如何增进学生对音乐欣赏的兴趣,以引导学生走进音乐,而不宜把评价放在一个突出的显要位置。本课进行评价的目的,主要在于肯定学生欣赏音乐的专注和探究问题的投入,增进学生感受音乐美和探究音乐内涵的自信。

    教材分析及相关资料 1. 乐曲分析 《少女的祈祷》钢琴独奏曲,变奏曲式。结构图式为:

    附:关于赋格曲 赋

    格曲是用复调手法写作的一种独立的音乐体裁,同时也是一种复调音乐式。它由拉丁文 fuga 的译音而得名。 fuga 的原意为逃逸、追逐、遁走,它形象地表明了赋格曲是由一个(有时为两个或多个)音乐主题在不同声部时隐时现、一再模仿、不断变化重现这一基本的特点。 赋格曲式通常包括三个部分: 呈示部:主题在不同声部轮流出现,主题之间有间插段。 展开部:主题在不同调性上作各种移位变形和展开。 再现段:主题回到原调,音乐收束。 赋格曲源于欧洲,在 17 - 18 世纪发展成熟和完善。德国作曲家巴赫( 1685--1750 )是欧洲复调音乐的代表人物。 20 世纪中国作曲家借鉴了赋格曲式,将其应用到自己的创作中。

    2. 作曲家及创作情况简介 苔克拉 . 芭达捷芙斯卡( 1838----1861 )波兰女音乐家。(另有资料认为她生于 1834 年。)关于这位女作曲家的介绍文字较少。仅知道她生于华沙,未上过音乐学院,主要靠自学成才。她的钢琴弹得很好,兴趣爱好广泛。她的作品除 1856 年发表的《少女的祈祷》外,还有《小茅屋的回忆》、《甜蜜的梦》、《友谊的梦》等钢琴曲,大都是短小精致而又通俗易解的小品,其中以《少女的祈祷》最为著名,是欧洲钢琴文献中通俗小品的代表作。此曲除钢琴独奏的形式外,也有人将它改编为四手联弹或其他形式的器乐曲。由于它对演奏技巧的要求不太高,所以常为初学钢琴的人或音乐爱好者所乐于弹奏。 瞿小松,中国当代作曲家。 1952 年生于贵阳市。他的成长正值“文化大革命”时期。初中毕业便逢“上山下乡”运动,到黔东南苗族侗族自治州的山区务农,历时五年。在此期间深受大自然和民间艺术的熏陶。后开始自学音乐,并考人贵阳市京剧团,任该团乐队小提琴演奏员。 1978 年考人中央音乐学院作曲系,师从杜鸣心教授。 1983 年毕业后留校任教。 1989 年以访问学者身份赴美国访问、考察,活跃于国际乐坛。现受聘于上海音乐学院,为该院作曲系教授。翟小松是我国改革开放新时期涌现出来的新一代作曲家的代表人物之一。其主要作品有:交响组曲《山与土风》、小提琴与乐队《山之女》、大提琴与乐队《山歌》。混合室内乐《 mongdong 》、打击乐协奏曲、管乐协奏曲《神曲》、清唱剧《大劈棺》、歌剧《俄狄甫斯之死》、《命若琴弦》。室内乐《寂》等,并为话剧《野人》、电影《青春祭》、《盗马赋》等

    配乐。曾于 1986 年和 1988 年两次在北京举行个人作品音乐会。他兴趣爱好广泛,还涉猎绘画、摄影等艺术,举办过画展和影展。 《第一交响曲》作于 1986 年初,于同年 4 月在北京他第一次个人“交响作品音乐会”上首演。此作在总谱和节目单上写有“献给 1986 年我的朋友们”。这批朋友,以文学家、戏剧家、诗人、导演、画家、摄影家、记者等身份,策划并促成了瞿小松的个人作品音乐会。此外,这部交响曲是以表现“一代热

    血青年为理想和使命拼搏奋斗”为主题,这正是这批朋友成长道路和奋斗精神的写照。这批在中华人民共和国成立后不久出生的人,大都与他有相似的经历:“文革”时期中断学业,上山下乡,到农村。工厂和基层参加劳动,接受工人和贫下中农的再教育,改造思想,经受艰苦环境的磨炼。改革开放的社会环境,为他们提供了求学、成长和施展才干的条件,使他们迅速成为各行各业的有用之材,共同为社会的发展作出了应有的贡献。 这一具有时代特征的主题,是通过生动的音乐材料和丰富的表现手段体现出来的。在听赏音乐时,可以引导学生以作品的题辞为线索,结合作曲家的经历和创作背景展开联想,从昂扬、奋进的音乐基调中感受这部作品的精神内涵。 这部交响曲未采用传统交响曲的四乐章套曲形式,而由两个前后呼应、互补的乐章组成。第一乐章为广板(属慢板范畴),变体奏鸣曲式;第二乐章为快板,大型赋格曲式。两个乐章在演奏时间上大体平衡,均为 11 - 12 分钟。 3. 简介音乐是什么 音乐是凭借声波振动而存在,在时间中展现,并通过人的听觉器官而引起各种情绪反应和情感体验的艺术。它必须通过演唱或演奏这个表演的中间环节,才能使听众感受到音乐的情感与意境,从而产生艺术效果,达到审美的目的。所以,人们常常称音乐为表演的艺术。

    培 养 音 乐 的 耳 朵

    湖南文艺出版社—普高音乐鉴赏上册第一单元第二课

    教学目标

    一.在教师的引导下感知交响组曲《山林之歌》的第一乐章《山林的呼唤》的意境之美。能区分双簧管与长笛的音色。

    二.通过对比使学生能自主了解到音乐的速度,音色,强弱等性质及表现形式的不同给人们带来的不同感受。

    三.培养学生聆听的习惯和简单的分析音乐的能力。

    教学重点,难点

    高中人民音乐出版社音乐鉴赏全套教案》由www.zaidian.com(在点网)整理提供,版权归原作者、原出处所有。
    Copyright © 2016 在点网 All Rights Reserved.