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  • 您的位置:在点网 > 教案 > 教学参考 > 第十二课西方现代绘画教案(山东版高中美术欣赏)综... 正文 2017-08-05

    第十二课西方现代绘画教案(山东版高中美术欣赏)综合课件

    相关热词搜索:

    篇一:西方现代主义美术教案

    肥东县众兴中学

    授课教师:李定玉

    地点:高二(4)班

    时间:2012年12月26

    (星期三下午第二节)

    第十三课 西方现代艺术

    授课教师:李定玉

    一.教材分析:

    给现代艺术定性是很难的。艺术是什么?我们可以给出无数个答案,从文艺复兴以来人类一直遵从的美术定理,就是描摹自然,模仿“上帝制造”的世界,美化和装饰万事万物。但在西方“现代艺术”中“艺术是追求美” 的这种说法被彻底打破了。

    二十世纪西方现代主义美术种类繁多、流派纷呈,表现形式和艺术理论也各不相同,是标新立异、异彩纷呈的艺术世界,它从再现客观世界转变为表现主观世界,表现形式也从具象转变为意象和抽象,与传统的绘画艺术在观念和形式上都有很大的区别,欣赏难度较大。由于受传统审美习惯以及我国特定的社会环境、政治环境的影响,我们在相当长的时期内不能正确认识和理解外国的现代主义绘画。文革前,人们视之为洪水猛兽,一味排斥;随着改革开放以来西方文化的大量涌入,西方现代主义美术在一部分人的心目中又变成一种非常时髦的东西,甚至一味效仿。

    因此本课的重点是以转变学生的欣赏观念为主,以不能把象不象,看懂看不懂作为美术欣赏的标准为线索,通过一些现代主义美术的代表画家自身从具象到意象、抽象形式的转变,引导学生理解西方现代主义美术的欣赏特点,初步学习用视觉艺术的语言去欣赏美术作品,开拓视野,逐步提高学生对西方现代主义美术的鉴赏能力。

    二、学生情况分析:

    1、学生学习本课内容的基础:学深对于本节知识的了解几乎是一片空白,所以这节课可以说是对所生所进行的西方现代主义美术教育的启蒙。所以责任更重意义更大。

    2、学生学习本课内容的能力:学生们虽然对这部分内容比较陌生,而且大多是出于好奇而并非喜爱,但是从西方印象主义出现以后,西方绘画在表现形式上的探索就从未停止,学生对此已有了很多了解,而且东方艺术中的书法、国画,可以说是西方现代艺术抽象、变形最早样板。所以说,学生并不缺乏欣赏稀饭方现代艺术的能力。

    3、学生学习本课内容的心理:对于本课的知识内容,学生们可以说是充满期待,又充满好奇。对广大中学生来讲,西方现代主义绘画领域,是一个陌生的艺术世界,一个急切想了解的艺术世界。所以本课要让他们懂得如何欣赏、如何理解现代艺术。

    三、教学目标:

    知识与技能:通过本课的学习,使学生能正确认识西方二十世纪现代主义绘画的巨大发展变化,了解外国现代主义绘画的艺术特征和多元化的艺术流派。从而开阔眼界,增长知识。逐渐掌握认识和理解这些美术作品的方法,逐步提高审美能力和鉴赏水平。

    过程与方法:初步学习运用视觉艺术的语言去感受 、体验和品评、欣赏外国现代主义绘画作品。

    情感、态度与价值观:培养健康的审美情趣,树立正确的审美观念。

    四.教学重点与难点:

    重点:西方现代主义美术的欣赏方法

    难点:正确认识和理解西方现代主义美术。

    五.教法方法:

    以教师讲解为主导,启发学生在阅读分析、 思考、讨论的过程中逐步提高欣赏外国现代主义绘画的能力,充分发挥学生的主体作用。

    第十二课西方现代绘画教案(山东版高中美术欣赏)综合课件

    以多媒体手段来配合教学,此辅助手段的优势在于:

    同步性:可以在需要画面内容时随时切入。

    灵活性:教师可以根据课程内容和教学设计的意图随意编排设计自己需要的课件,课件

    在播放时还可以根据需要随时切换或重放。

    丰富性:图片、资料来源广泛。

    审美性:所呈现给学生的课件都是经过教师加工设计的,会呈现和谐统一的艺术风格,

    给学生以视觉美感。

    六.教学过程:

    (1)引出课题:

    多媒体展示:西方传统绘画、西方现代主义美术作品让学生谈第一眼感受或印象。 传统绘画学生会用惟妙惟肖、形象逼真、活灵活现等词形容,而现代主义绘画,学生的直接感受是:很怪、很酷、很难懂。

    由于受传统审美习惯的影响,我们往往习惯用惟妙惟肖,栩栩如生这些词来形容一些艺术佳作,但是当我们看到这些西方现代主义美术作品,其中包括世界级艺术大师的作品时,却再也不能用这些标准去衡量了:这些怪异、荒诞的画面,这些支离破碎的形象,这些杂乱或简单的线条,这些激烈或火爆的色彩,这些报刊杂志的拼贴,这些现成照片的组合,让人似是而非,似梦非梦,似懂非懂,这些作品还算不算优秀的艺术作品,应该怎样来欣赏这些作品,这正是本课要与同学 们一起讨论的内容:标新立异、流派纷呈的,<<西方现代主义美术>>

    (2)西方现代主义美术简介:

    西方现代主义美术,是指西方国家从十九世纪末、二十世纪初发展起来的现代绘画中的某些流派的统称。当时的西方美术领域可谓流派众多,个性鲜明,思想性和理论性在绘画中更加突出,形势技法和美术各门类相融合,呈现出复杂而又光怪陆离的现象。但他们又有一个共同的—— 特点:努力突破以至完全摆脱或否定西方写实美术传统,强调美术家的主观精神和艺术方面的种种探索。

    问题:1. 说说你知道哪些二十世纪西方现代主义美术流派?

    2. 知道哪些著名画家?

    3.他们的作品你是否有所了解?

    浏览外国现代主义绘画各流派作品。

    色彩的抒情——野兽主义绘画

    分解与重构——立体主义

    心灵之火的闪烁——表现主义绘画

    速度之美的展现——未来主义绘画

    达达主义

    梦幻的世界——超现实主义

    美国的欧洲梦——抽象表现主义(又称“纽约画派”)

    万花筒:流派纷呈新气象——波普及其之后的绘画

    (3)西方艺术走向现代的动力源:

    1、摄影的发明

    这可以视为西方艺术转变的内部原因。因为摄影的发明从根本上动摇了西方传统艺术古典—写实艺术的根基,从而使美术产生了自我意识;

    2、现代大工业的发展

    这是西方艺术向现代转化的外部原因。因为现代大工业的发展带来的是社会的分工和对自我的重视,它孕育了整个社会的个人主义和创新意识;

    3、宗教的衰落

    宗教情感在西方社会中具有至高无上的地位,但在现代大工业的社会中人的情感日益现实化,由此造成人的现实理想与终极理想之间的矛盾,表现在艺术中就是其物质性的加强和精神性的失落;

    4、哲学的影响

    从19世纪末开始,许多西方哲学家都极力提倡个人意识和精神的重要价值,反对以往的工具理性思想,使人们从深层上看到了社会转型的必然。

    (4)各类作品的艺术形象的表现形式

    通过提问,引导学生了解和认识各类作品的表现形式,教师进行适当归纳——艺术分三类:具象、意象、抽象。

    由学生得出结论:外国现代主义绘画是以意象和抽象作为主要艺术表现形式的。

    问题:与传统具象绘画相比较,同学们更习惯或容易接受哪一类作品,用一、二句话说明一下理由。

    (5)外国现代主义绘画的代表画家

    塞尚 (Paul Cezanne,1839-1906)

    毕加索 (Pabol Picasso,1881-1973)

    马蒂斯(Hei Matisse,1869-1954)

    凡高 Vincent van Gogh(1853~1890年)

    (6)、西方现代主义艺术的主要特征是什麽?

    1、哲学化

    哲学化——这表明西方现代艺术与现实不再发生直接的关系,而表现出艺术自身的独立;

    2、理论化

    哲学化与理论化不是一个概念,尽管它们之间有联系。注重理论表明现代艺术的出现和现代艺术家的努力不是偶然和盲目的,而是有明确的方向和目标的集体趋向; 3、形式主义

    即强调美术形式的独立性,通过形式的极端化

    和绝对化而提倡美术自身的独立;

    4、创新意识

    可以说创新是任何艺术的本质,但西方现

    代主义艺术却把创新本身视为艺术的惟一主题。

    (7)、无止境的形式创新使艺术走到了危险的边缘

    西方现代主义艺术的极端化和不断创新的意识,使之不可避免地走到了自己的尽头,最终在20世纪60年代发出了“艺术死亡”的惊呼,艺术也因此开始走向一个新的方向——后现代艺术。

    波普艺术

    波普艺术,亦称为“流行艺术”,发端于20世纪60年代左右,以英国伦敦和美国的纽约为中心出现的一个艺术运动。英国画家理查德〃汉戴尔顿曾把波普艺术的特点归纳为:普及的(为大众设计的)、短暂的(短期方案)、易忘的、低廉的、大量生产的、年轻的(对象是青年),浮滑的、性感的、骗人的玩意儿,有魅力和大企业式的。

    课堂总结:

    我们初步欣赏了外国现代主义绘画,了解到不能把象不象,看懂看不懂作为评价的标准,学习了用视觉艺术语言去分析作品,这还刚刚是开始,西方现代主义绘画中确实有消极、荒诞和艺术趣味不健康的东西。还要进一步学会鉴别和欣赏,开拓视野,逐步提高审美能力,真正地感受外国现代主义绘画的艺术魅力。

    课后作业:

    文字作业:你喜欢那一派画家的作品?为什么?(字数不限)下次上课时交。

    教学反思:

    篇二:高中美术鉴赏(人美版)-13西方现代艺术(试讲稿)

    PS:(本试讲稿以口述为主,考生请有效记忆或背诵,本人亲自整理编写,亲测已过,试讲需要考生自问自答,一个人表演出有学生的课堂氛围,脱稿、丰富个人肢体语言。预祝考生马到成功)

    导入:大家都知道法国的著名建筑《埃菲尔铁塔》吗?它是不是一件艺术作品呢? 嗯!埃菲尔铁塔是一件建筑式的艺术作品。而且是一件西方现代的艺术作品!那什么是西方现代艺术呢?

    笼统的来说西方现代艺术是指19世纪末以来的艺术。

    它在艺术理念、艺术标准、创作方法、语言形式等方面都几乎形成了一个与传统完全不同的新艺术体系。那就让我们在进一步的走进西方现代艺术,进入我们的13课——西方现代艺术。

    一、西方艺术是怎么向现代转化的?其动力是什么?

    请同学们欣赏下课本的《埃菲尔铁塔》照片和塞尚的油画《大浴女》以及毕加索的《亚威农少女》。并结合其文字叙述,并思考:西方现代艺术的流派有哪些?代表人物有哪些呢?同学们来相互讨论下。其实概括来说有七个派系;

    1、 野兽派:马蒂斯、弗拉芒克、德朗等。

    6、 达达主义:杜尚、

    有哪位同学知道达达主义呢?

    达达主义者的行动准则是破坏一切。达达主义信奉的是流行的巴枯宁哲学,打倒一切,排斥一切。从中我们可以看出达达主义艺术思想的狂热和对传统的决裂。

    3.我们回归正题,来探讨下

    西方艺术是怎样向现代转化的、其动力是什么?请同学们认真看下课本,等会儿找人举出来, 1摄影的发明

    2现代大工业的发展

    3宗教的衰落 4哲学的影响

    这就是西方艺术向现代化转变的动力,也是这些方面的综合作用才导致了西方一种全新艺术的产生。

    二、 西方现代艺术的主要特征是什么?(重点)请同学们阅读课文p76-77。当然也要欣赏下卢俊的《我自己—肖像风景》和《列斯塔格的房子》以及《拴着链子的狗的动态》这些

    课本里的美术作品。并思考;西方现代艺术的主要特征是什么?

    1、 四个特征: ·哲学化

    这里表明西方现代艺术与现实不再发生直接的关系,而表现出艺术自己的独立 ·理论化

    理论化的一个重要结果就是大量新的概念或赋予新的含义的概念的产生,这些概念对我们理解西方现代主义艺术也具有十分重要的作用。

    ·形式主义——即强调美术形式的独立性,通过形式的极端化和绝对化而提倡美术自身的独立。

    ·创新意识——可以说创新是任何艺术的本质,但西方现代主义艺术却把创新本身视为艺术的惟一主题。

    三 、最后一个环节四:无止境的形式创新艺术走到了危险的边缘。

    “波普艺术”(Pop Art)指的是什么?请同学们带着这个问题去欣赏课本P78也的美术作品图和文字叙述,之后在回答老师的这个问题。

    波普艺术:是普通的、流行的、大众的,并依照这种思想发展的装置艺术、偶发艺术、表演艺术、大地艺术等所谓直接现实的艺术。

    正是因为20世纪60年代盛行于美国的波普艺术,把艺术又拉回了忠实于现实生活的道路上来。艺术也因此开始走向一个新的方向——后现代艺术。

    F: 课堂小结(要点回顾):

    1、 西方现代艺术是怎样向现代转化的?其动力是什么?

    2、 西方现代艺术的主要特征是什么?

    2、 无止境的形式创新使艺术走到了危险的边缘?

    G: 拓展:提高实践能力

    作业:

    通过具体作品及艺术家,了解西方现代艺术的形式语言。

    篇三:中国现代美术(教学设计)

    【高一上学期美术教学设计15】:

    中国现代美术

    各位评委老师好,我叫XXX,我申请的学科是高中美术,我试讲的课题是《中国现代美术》,下面我开始进行今天的讲课。

    首先,根据高中美术课程标准要求和学生学习基础,并结合本节课教学内容,设计如下教学目标:

    1.通过对中国现代绘画作品的欣赏,了解中国现代绘画的发展状况和趋势以及在艺术品市场的现状。

    2.通过中国现代绘画名家名作,培养学生正确的审美感受,提高鉴赏美的能力,正确理解作品的内涵

    3.培养学生对中国传统艺术的感知,激发学生的爱国主义情感

    教学重点难点:

    为了实现以上教学目标,圆满完成本节课的教学任务,依据教材内容安排教学时间为一课时

    教学重点:中国现代绘画所呈现出的局面和发展趋势以及部分名家名作赏析,学习画家如何用艺术手法表达爱国主义情感

    教学难点:传统型与融合型的中国画,创作版画等名词和作品分析、理解。

    教学方法:互动法、启发式教学、分工合作法

    教学过程:

    1.课件展示课题(播放背景音乐)

    五、学生活动:

    1、傅抱石作品拍卖视频播放:

    2、现代绘画作品拍卖价格冲竞猜活动

    规则:由不同的同学来举手猜价,每幅作品可有五次猜价机会,老师可提示出价过高或过低,价格正确(以万为单位)者为胜利者。

    3、探究讨论:你认为中国现代绘画朝哪个方向应怎样发展?

    继承传统、中西融汇、源于生活、高于生活、相互影响、取长补短、百花齐放、推陈出新

    第三,按美术教学常规,下面重点讲授本节课的具体教学过程。

    一、导入新课

    美术一词移植于日本对西方“art”的翻译。

    美术一词:古代语中没有“美术”二字,中国古籍中只有“绘缋(hui二声)之事”、“刻削(xiao)之道”等具体的术语用来表达今天所说的“视觉艺术”。

    五四新文化运动前后,美术开始被文艺家和教育家普遍运用,例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道:“美术为词??译自英之爱忒。爱忒云者,原出希腊,其谊为艺。这时“美术”在用法上常常与“艺术”互换。随着现代教育事业的发展,“艺术”是一切艺术门类的总称,而“美术”则专门指艺术的一个重要分支,即视觉艺术部分。

    其含义基本上包括了绘画、雕刻、建筑、园林、工艺美术等范畴。

    二、中国现代美术的发展背景

    中国现代美术是在继承传统文化引入西方文化的背景下向前发展的。虽然早在明代就有包括美术在内的西方文化传入,但大规模的引入还是鸦片战争以后。自民国时期始,中国现代美术之路充满了新旧交替、中西混融变化发展的特色,是在继承传统文化引入西方文化的背景下向前发展的。

    传统文化与外来文化的冲突,时代和革命的要求与艺术自身规律间的矛盾,启蒙需求与救亡主题的相互制约等,都围绕上述主线对美术的发展产生了影响。

    受制于这样的社会文化环境,中国现代美术不像西方现代美术那样主要表现为艺术观念与形式创造的转换,而主要表现为艺术社会价值的寻求与适应。

    主要表现为艺术社会价值的寻求与适应,以为人民大众服务的美术为主流的发展中,通俗美术、大众化运动、复古主义、现代主义、理想主义等,都曾成为倾向和思潮,从而构成了中国现代美术在发展过程中的丰富性与复杂性。

    二、兼容并蓄的中国现代绘画

    a.中国画发生激烈的演变和发展(古为今用,西为中用)

    b.西方绘画(素描、油画、版画和水彩等)的引进并迅速发展

    a.中国画

    1.传统型中国画

    中国画亦称国画,包括水墨画、彩墨画、白描画、工笔重彩画、没骨画等。中国画最初是在20年代流行起来的称谓,泛指区别于洋画(亦称西画、泰西画)的传统中国绘画。

    中国画的传统观念、形式技巧、材料工具怎样适应新时代的审美需要,要不要以及怎样吸收借鉴西方绘画,是中国画论争与创作歧异的中心。画家们的选择和探索多种多样,

    大致可概括为4类:传统型型中国画、融合型中国画

    1、传统型型中国画

    古典传统式:是画家坚持传统的种种法则,以“古意”为宗旨,把继承某种传统规范视为最高原则。

    古典革新式:指沿续明清近代以来在古典绘画的范畴内革新创造,反对摹古泥古,力主外师造化,中得心源;尊重艺术个性,但不借鉴西画。

    、、、70岁前的等,、于非?、等,亦属于这一类型

    齐白石:笔墨雄浑滋润,色彩浓艳明快,造型简练生动,意境淳厚朴实。齐白石保留了以墨为主的中国画特色,并以此树立形象的骨干,而对花朵、果实、鸟虫往往施以明亮的饱和的色彩,是将文人的写意花鸟画和民间泥玩具的彩绘构成了一个新的艺术综合体。

    齐白石画虾:从小生活在水塘边,常钓虾玩;青年时开始画虾; 63岁时齐白石画虾已很相似,但还不够“活”,便在碗里养了几只长臂虾,置于画案,每日观察,画虾之法也因此而变,虾成为齐白石代表性的艺术符号之一。

    齐白石画虾已入化境表现出了虾的形态,活泼、灵敏、机警,有生命力。是因为齐白石掌握了虾的特征,所以画起来得心应手。寥寥几笔,用墨色的深浅浓淡,表现出一种动感。一对浓墨眼睛,脑袋中间用一点焦墨,左右二笔淡墨,于是使虾的头部变化多端。

    齐白石用笔的变化,使虾的腰部呈现各种异态,有躬腰向前的,有直腰游荡的。也有弯腰爬行的。虾的尾部也是寥寥几笔,既有弹力,又有透明感。虾的一对前爪,由细而粗,数节之间直到两螯,形似钳子,有开有合。虾的触须用数条淡墨线画出。

    取舍:对水中的虾,为表现出那种透视感,齐白石的线条有虚有实,简略得宜,似柔实刚,似断实连,直中有曲,乱小有序,纸上之虾似在水中嬉戏游动,触须也像似动非动

    于非闇(an):笔双勾重彩花鸟画。在勾线用笔上吸收了书法的方法,填色上主张柔婉鲜华,表现出形象的气骨。反对过于工巧细密而失掉笔墨高韵和整体精神。作画不墨守成规,敢于创新。构图打破陈规,用笔刚柔相济,着色求艳丽而不俗。

    《玉兰黄鹂》:《诗经》里有句曰:“仓庚于飞,熠耀其羽。以生动严谨的形象传达出春义正浓的信息,而且创造了一种具有典雅华贵美感的装饰性表现形式。画家便以此为艺术形象并用石青为底色来烘托玉兰和黄鹂。

    只见画中一枝玉兰花枝从右上向左下横斜而生,其上开满洁白的玉兰花朵,高雅娇嫩,幽香阵阵似正随风而来。两只黄鹂正游戏于玉兰花间,一只盘旋飞于空中,一只栖于枝上向空中的伴侣啼叫,羽毛鲜艳,动态活泼。宁静的蓝色作地,如沉睡的大海般深沉,其上的玉兰花雅洁端庄,冷暖相衬间更显其纯净典丽。

    这鲜明清丽的色彩,恰是蓝天映照下一派晴空万里、鸟语花香的大好春光。 “仓庚耀羽,玉树临风”就是这种感受的诗意概括

    2、融合型中国画

    五四运动以来,大批青年美术家留学日本与欧美,借鉴西方美术,以改革中国画的呼声与实践成为潮流,倡导西方古典写实美术或近代美术与传统绘画的融和。几代画家的共同努力下,中国画走向复兴繁荣,终于形成了关注社会、深入生活、亲近人民、注重写实、结合传统、中西融合、追求创新的现代中国画。著名有画家徐悲鸿、林风眠、高剑父、刘海粟等

    中体西用式:是指主张中西融和、调和,兼两体之美但以传统中国画的材料工具和基本法则为主体,或吸取西画的造型方法,或借鉴它的色彩处理,或兼容它的某些观念规范等。

    括岭南画派的高剑父、刘海粟、张书旂、徐悲鸿、

    徐悲鸿: 徐悲鸿与马

    徐悲鸿以画马著称于世,泼墨写意或兼工带写,塑造了千姿百态、倜傥洒脱的马,或奔腾跳跃、或回首长嘶,或腾空而起、四蹄生烟??。他画的马既有西方绘画中的造型,又有中国传统绘画中的写意,融中西繪畫之長於一爐,笔墨酣畅,形神俱足。它那刚劲矫健,剽悍的骏马,给人以自由和力量的象征,鼓舞人们积极向上。

    一是“精研其结构”。其二是“细审其神情”

    马,在中国人心目中始终是人才的象征,民族振奋的象征,执着于现实的徐悲鸿翻来覆去地画马,将感情倾注于其中,尽抒胸臆。

    徐悲鸿因脑溢血病逝,享年58岁。按照徐悲鸿的愿望,夫人廖静文女士将他的作品1200余件,他一生节衣缩食收藏的唐、宋、元、明、清及近代著名书画家的作品1200余件,图书、画册、碑帖等1万余件, 全部捐献给国家。

    徐悲鸿并将这对民族的深情,以马为载体而表现出来。

    一次在成都坐马车,马车夫是一位和善的老人,他爱马,马养得非常好。他举起鞭子,那匹栗色的年老的牝马便扬起那好看的蹄子,欢快地向前奔驰了。徐悲鸿喜欢这样待马的好人,他走下马车,马车夫正忙着给马预备水和饲料。“这个给你。”徐悲鸿先生忽然对马车夫说,一面从手提皮包里取出一幅折叠起来的奔马画。这是他昨天晚上才画好的。

    马车夫迷惑地抬起他那满是皱纹的前额,眯细着眼睛呆望着徐悲鸿,仿佛没有听懂他的话。“老大爷,”廖静文从旁解释说,“这是一张画,是送给你的。”马车夫那双混浊的眼睛陡然亮起来,他双手接过画,连声说:“谢谢老爷,谢谢老爷。”马车夫眼角湿润了,“我碰到好人了,今天一早,我看见一只喜鹊飞到我的窗子上,我就想,兴许有啥子喜事要来,可是,我这个穷老头儿还能有啥子喜事呢?现在,真灵验啦!”他又唠叨开了,同时用右手扯起左臂的袖口,擦去已流到面颊上的泪水。

    徐悲鸿先生握着马车夫那双粗糙得像石头般的手,连声说着“再见”,才离开他走了。 “先生,您为什么突然要给一位不相识的马车夫一幅画呢?何况他又不知道您是谁,您是否有点过分慷慨了?”廖静文带着惊异问他。

    他十分柔和地回答说:“因为我爱马,也爱善待马的人。你看这个马车夫,既能非常熟练地驾驭,又能视马如亲人。他对马的爱打动了我的心,使我受到感动,何况他的生活很难呢!”听着徐悲鸿先生的话我也十分感动了。

    马,最能反映徐悲鸿个性,最能表达他思想感情。

    中西合体式:是不固守传统框架,力图熔中西为一炉,创造出一种新的中国绘画品种。在此种体系中,笔墨已不被视为不可动摇的造型基础与审美原则,西方的造型观念、形式法则和色彩方法被自由引入,但仍使用中国画的材料工具,追求诗意、境界诸种传统的内涵和表现性。这种体式具有更强的现代感,更重视形式的独创性,但距离传统的模式也更远些。 代表性画家是林风眠、黄永玉等。

    蒋采苹:绘画的主要方向是工笔人物.而其工笔花鸟画作品所显露出的个性和才华也令人瞩目。除去技术层次的处理,绘画最主要和最根本的莫过于营造新的意趣,确立新的形式,形成表达精神追求的特有风格。《筛月》在此方面用心尤甚。它突破了原有的表现荷花的勾染程式,而是以类似白描和素描的单纯来结构画面,在表现单纯色彩的同时,她研制的新材料的运用,也为她的作品增添光彩,使她画中听表现的意境更为独特。

    b.西方绘画

    油画原是外来的绘画品类。1601年,意大利传教士利玛窦给明神宗赠献的礼物中,有油画圣母像,是现知最早传入中国的西方油画。清初服务于宫廷的外籍画师如郎世宁等,均善油画。鸦片战争后,欧洲绘画的复制品也传入中国,至清末一些主张变法革新的文人、政治家,如薛福成、康有为,开始主动介绍油画。 早期油画家多从事美术教育,习作多于创作。

    篇四:山东省昌乐及第中学美术鉴赏学案-西方现代艺术

    高一《美术鉴赏》导学案 编制人:王宝凤 审核:高一美术组 审批: 日期:2011-4-27 编号:06

    西方现代艺术

    班级: 姓名:

    【使用说明】

    请在课前结合导学案预习课本。 用红色笔将重点知识进行勾画并迅速记忆,将疑难问题做好标记。 【学习目标】

    1、了解西方现代艺术的背景知识。

    2、牢固掌握西方各现代艺术流派的特点及代表人物和作品。 【学习重难点】

    重点: 掌握西方各现代艺术流派的特点及代表人物和作品。 难点: 理解西方艺术向现代艺术转化的原因及动力。 【基础知识】

    摄影的发明

    现代大工业的发展

    宗教的衰落 哲学的影响 西方现代艺术西方主要现代艺术流派 : 后印象主义、野兽主义、

    立体主义、表现主义、 达达主义、超现实主义、波普艺术

    哲学化

    西方现代艺术的主要特征理论化

    形式主义 创新艺术

    西方主要现代艺术流派:

    【随堂检测】

    1、被称为“现代艺术之父”的是 ( )

    A、毕加索 B、马蒂斯 C、凡·高 D、塞尚 2、不是西方艺术向现代转化的动力源的是( )

    A、摄影的发明B、人们欣赏水平的提高C、哲学的影响D、现代大工业的发展

    3、绘画以其独特的艺术语言,跨越国界,给我们带来了美的享受。关于绘画下列说法正确的是()

    A、在《教皇英诺森十世像》这幅肖像画中,作者准确的把握住了对象的阴险、狡诈、多疑的性格特征,是一件典型的意象艺术作品。 B、荷兰画家蒙德里安的《百老汇的爵士乐》,很好的运用了写实的手法准确表现了音乐给听者的感觉,把美的信息蕴藏于直线、方块的简化形式之中。 C、毕加索的《亚威农少女》运用抽象手法描绘了五个少女的形象。她们的身体被几何形体所切割,显得怪诞而离奇。 D、蒙克所作的《呐喊》,以极度夸张的笔法,描绘了一个变了形的人物形象,把人类极端的孤独和苦闷,以及那种在无限宇宙面前的恐惧之情,表现得淋漓尽致。该画属于意象艺术范畴。

    4、西方现代绘画,打破传统绘画模式,使西方绘画艺术从单一走向多彩,并带动了现代设计艺术的发展。在下列作品中,属于立体主义绘画的作品是()

    A、 B、

    C、D、

    5、东方和西方绘画有不同的传统和不同的样式风格,这就要求我们从不同的角度来欣赏,以下四幅著名代表作品

    ①《拾穗》 ②《格尔尼卡》 ③《呐喊》 ④《梅杜萨之筏》(1)属于表现主义绘画的作品是《》,属于立体主义绘画的作品是《 》,属于现实主义绘画的作品是《 》,属于浪漫主义绘画的作品是《 》。

    (2)小明学校以“勤劳”为主题构建宿舍文化,现有这四幅作品的仿制品,你认为选 幅合适?

    6、美术作品中的抽象是形式美的一个重要范畴,抽象作品《百老汇的爵士乐》的作者认为艺术应当简化为直线和纯粹的美,因此我们说他的作品属于抽象艺术中的( )类型,这位画家是(),而另一位抽象派代表人物康定斯基的作品《即兴之作26》则属于抽象艺术中的()类型。

    A、热抽象 蒙德里安冷抽象B、冷抽象 康定斯基热抽象C、冷抽象 蒙德里安热抽象D、热抽象 康定斯基冷抽象 7、下列关于西方现代艺术的说法错误的是 ( )

    A、西方现代艺术是一个以比例、解剖、透视为依据的科学写实的美术体系。。B、被称为现代艺术之父的是— —塞尚 。

    C、《亚威农少女》是毕加索的杰作,是立体主义的标志性作品。 D、现代西方艺术家认为,只有反叛和创新才能证明自己的价值。 8、①右图作品是国的,他的建造成了新时代的象征。

    ②这件作品属于什么美术门类 ()

    A、雕塑 B、建筑 C、设计

    D、不属于美术范畴

    9、下列关于作品《格尔尼卡》说法正确的是( )

    A、此画是一幅版画作品。

    B、此画的作者是荷兰绘画大师毕加索。 C、此作品以支离破碎的的形象组合,扭曲变形的造型,并融合象征寓意的方式,表现了人民在战争中痛苦挣扎的惨状。

    D、此画属于超现实主义风格绘画。

    篇五:人教版高中美术说课稿(共3篇)

    篇一:人教版高中美术说课稿重点难点

    第1课重点:培养学生送审美的眼睛,让学生掌握美术鉴赏的一般方法,认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。 难点;如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。

    第2课 重点:美术作品的艺术语言的概念、内容、形态分类。难点:美术语言既是具体的、可分类的,又是包含在整体美术作品之中的,学生理解会有很大的难度,因此,必须结合具体的美术作品并调动学生既往的美术知识来认识和理解。

    第3课 重点;因为本课的目的是使学生对具象艺术有进一步的了解,所以重点讲解具象艺术的特点及鉴赏方法,并让学生了解具象艺术的功能及意义。难点:主要在于分辨具象艺术的能动性,即具象艺术以其对艺术形象的典型性处理——对典型形象和典型环境的塑造而区别于摄影。正因为这样,具象艺术不是被动的模拟现实,而是对现实的能动反映。 第4课 重点;使学生分清意象艺术与具象艺术的区别,并初步掌握分辨什么是意象艺术,主要要从意象艺术的艺术形象和艺术语言,以及艺术家的意图来辨析意象艺术的主要特征。难点;如何解释清楚什么是意象艺术,如何理解意象艺术。

    第5课 重点;抽象艺术的概念和冷热抽象艺术的特点的把握以及冷热抽象艺术作品的辨别。难点;1、如何结合原有的美术语言的知识来理解认识抽象艺术的概念。2、艺术如何发展到抽象的。

    第6课 重点:说明,美术作品的艺术美和形式美并不完全是现实的直接反映,也不等同于人们一般所说的“漂亮”或“好看”,而是由艺术家借助美术的特定语言、手段和法则创造出美术自身的美,而这种美又是多样的,即不同类型的美术作品由于艺术家所采用的语言、材料、手段等不同而产生的艺术美和形式美就大异其趣。为了说明这一点,在这里就必须紧紧围绕美术的语言元素和语言规则两个方面来讲解,因为美术作品的艺术美和形式美主要就是通过它们来实现的。难点:主要在于美术作品的艺术美和形式美既是具体的又是抽象的。应特别注意对概念的讲解,并在概念与作品之间建立联系,即注重通过作品来讲解概念,以使学生对美术作品的艺术美和形式美的认识有形象的依据。

    这里的难点还包括对美术作品的艺术美与形式美之间异同的讲解,课文中并没有特别给予说明,只是在课文的第三部分简要地指出了这个问题,美术作品的艺术美和形式美之间既有重合的地方也彼此独立。艺术美包括内容与形式两个方面。也就是说,艺术美是由内容与形式的统一来实现的。而形式美更强调实现内容的手段,即手段本身的美,其中包括语言的构成关系和所使用的材料的特质。

    第7课 重点;艺术作品都表现了艺术家的某种创作意图,不同的美术类型表现意图的方式也是不同的。难点;要分清艺术家的创作意图与美术作品的内容和形式之间的关系。 第8课 重点;有两个方面:一是使学生了解美术作品的意义与价值与时代性和地域性的关系,二是使学生了解对美术作品的意义和价值的判断可以从不同的角度来看待和理解。难点:美术作品的意义和价值既有绝对的一面又有相对的一面。

    第9课 重点:引导学生对我国悠久的文化传统和绘画艺术作基本的了解和认识。难点:涵盖面比较广,无法详细地进行介绍。引导学生掌握美术作品的欣赏方法,提高美术欣赏能力。 第10课 重点;通过不同民族,不同时期、不同风格的绘画作品的分析、比较,使学生加深对外国古代绘画的了解,认识外国古代绘画的丰富性与多样性。难点;领会古代不同民族绘画形式上的差异及其与现实生活、宗教,审美观念的联系。

    第11课 重点:让学生了解中国两大类雕塑(陵墓雕塑和宗教雕塑)及其艺术特征,特别是对其中的优秀代表作品能加以分析及鉴赏。难点:四大著名的石窟雕塑群的艺术风格及部

    第12课 重点:使学生对外国雕塑的重要作品及其特点有基本的了解,能够识别不同地

    域、不同风格的重要雕塑作品,加深对世界艺术多样性的理解。难点:使学生领会不同民族雕塑和特定的宗教、审美观念、生活习俗的联系

    第13课 重点:。围绕本课的主题——“个人主义与形式主义的汇合”,具体讲述西方现代艺术产生的原因、过程、特征及其后果。难点:①本课涉及西方的历史和哲学等方面的知识这些知识是如何与美术的发展联系起来的,还需要下一番功夫来学习。②本课涉及大量的美术流派,这些流派又涉及丰富、复杂的背景知识,对于教师是必须掌握的。

    第14课 重点:①中国现代绘画呈兼容并蓄、百花齐放的局面,中国画、油画、版画概况,代表画家及其代表作品。②中国现代雕塑迅猛发展,介绍、分析有影响的作品。难点:①佬型与融合型的中国画,创作版画,架上雕塑,纪念雕塑等名词。②分析理解作品。 第15课 重点:了解中国古代工艺美术的主要类别、发展概况,突出成就。把握各种主要的工艺品中的基本特点及时代风格。难点;通过各类工艺品的造型、装饰,领会其审美特点及文化内涵,从而对中国古代工艺美术有较深入、准确的认识。

    第16课 重点:让学生了解中国民间美术中最有代表性的艺术样式以及民间美术与民俗的关系,理解民间美术的特征。难点:是第二部分“如何界定民间美术?”和第五部分“如何理解民间美术的特征?”这两部分内容理论性较强,其中还有一些专业名词。

    第17课 重点:帮助学生弄清建筑的基本涵义和特性,对建筑有一个感性上升到理性的理解。难点:让学生们了解建筑艺术的基本词汇,从而懂得如何以理性的眼光去分析和欣赏建筑艺术。

    第18课 重点:帮助学生了解和掌握中外建筑发展历史中具有代表性的建筑类型及其风格。难点:帮助学生学会分析纷乱复杂的建筑风格产生和演变背后的内在原因。

    第19课 重点;帮助学生了解中外园林的主要流派及其特征,建立对园林艺术概况的认识,培养初步的鉴赏能力。难点:探索不同园林艺术流派的产生原因及发展脉络,从而学会分析艺术现象背后的本质原因和决定因素。

    第20课 重点;帮助学生全面认识古建筑价值,树立保护古建筑的观念。难点;学生通过思考,探讨保护与开发的协调方式。

    篇二:高中美术说课稿:《头像作画》说课范文

    高中美术说课稿:《头像作画》说课范文

    各位评委、各位老师:

    大家好!

    今天我说课的课题是头像作画步骤,现在就教材、教法、学法、教学程序四个方面加以说明。

    一、教材分析

    1、教材的内容结构安排及特点

    教材共分为八章。其中基础模块内容包括概述、石膏几何体写生、静物写生、头像写生、结构素描和速写与默写。选学内容包括风景写生、半身人像写生。教材遵循科学性、针对性、实践性原则,每章均采用基础知识,技能训练程序和表现方法要点“三段式”结构。并将结构造型和明暗造型方法相结合,由浅入深、循序渐进地展开训练,充分体现以全面素质教育为基础、以能力为本位的指导思想和注重 技能训练、培养创新精神、提高实践能力的教学要求,具有较广泛的适应性。

    本教材是工艺美术专业的专业教材,是必修课程。也是平面广告专业的专业课程。通过学习本教材,一方面能掌握专业基础知识,另一方面能强化技能,发展思维,提高素描造型的实践能力。

    2、教学目标

    根据教学大纲中要求:“坚持坚持以全面素质教育为基础,以能力培养为本位的思想为指

    导,注重提高学生的全面素质,培养创新精神和实践能力。”《素描》教材中也要求:“以培养艺术的感知能力、掌握素描造型的规律法则、提高素描造型能力为目标,以掌握素描的基本造型能力为基础,通过强化结构素描造型训练,提高工艺美术专业所需的基础造型能力。”结合平面广告专业特点,参照学生的知识水平和理解能力,我把本节课的学习目标定为: 德育目标:提高学生对各种物体造型的审美能力,陶冶情操,激发学生更热爱本专业。 知识目标:掌握头像写生步骤并加以运用

    技能目标:通过头像作画步骤的学习,培养学生的快速造型能力

    3、教学重点和难点

    根据头像作画步骤运用的重要性,确定本节课的重点:形体分析阶段的主要任务----定基本形

    根据头像在美术创作活动中的复杂性,把难点定为:形体塑造阶段主要任务----以明暗色调塑造形体,深入刻画表现

    二、教法阐述

    根据本节课的知识要点和学生特点,我主要采用提问法、任务驱动法等教学方法。

    依据静物写生知识运用的特点及学生的实际绘画水平,围绕上述的重、难点,我主要采用“案例赏析—引导—示范”的三步骤方法,充分利用教具,以实例为主线,不断采用赏、析结合的教学方法,要求学生联系所学素描知识,在实例的引导下,充分调动学生的主观能动性和强烈的求知欲,使整节课在教师的教与学生的学相互配合中完成,从而突出重点、突破难点。

    1、展示法:主要是指优秀作品的展示

    2、实践法:主要应用在课堂上的头像作画步骤的训练上

    三、学法阐述

    头像作画步骤的准确性及运用是学生较难把握的,要想让学生在短时间内掌握是一件很难的事。因此,本课教学活动中,教师应真正起到主导作用,在教学过程中不断引导学生参与到案例的赏析活动中,从而体现学生的主体地位。因此,在整个教学活动中,我准备采用以下学法:

    1、“提问法”让学生动口、动手、动脑,这也是学法中最重要的部分

    2、“尝试操作法”增强互动性,掌握头像作画步骤的实际运用

    3、“学中练、练中学”使学生最终将知识转化为能力

    4、“观察法”让学生通过观察分析,然后提出难点、凝点,是一种能力的培养

    四、教学程序

    根据素描课的特点,本节课由作业评讲、导入、授新课、课间巡回辅导、小结五个环节组成。

    1、作业评讲:评讲前次课的作业,在互动中展开评价,采用多表扬、鼓励的评价方式。

    2、导入:展示历届美术高考优秀头像作业,鼓励学生学好美术

    3、新授课:传授新知识,引导学生学习新知识。以伏尔泰石膏像为例,讲解头像写生的方法步骤。

    ①构图阶段(打基本轮廓):这时主要任务是观察对象,打好轮廓。多媒体课件展示伏尔泰头像,引导学生去观察对象。伏尔泰,18世纪法国启蒙运动思想家、社会活动家,多次被流放,我们常用的伏尔泰石膏像是翻制乌东的雕塑伏尔泰坐像,雕塑家刻画高龄的伏尔泰被流放回来的情景,宽松的长袍遮盖伏尔泰瘦弱的身躯,但他目光炯炯有神,充满智慧的光芒。让学生感知伏尔泰的特征。(学生讨论,教师引导)前额高而宽,面部瘦,嘴角露出似笑非笑,似乎是对敌人的讥笑。

    ②形体分析阶段:这一阶段的主要任务是在定基本形,这是本课的重点。依据整体到局

    部再到整体的作画原则,运用几何形体的归纳法,将复杂的头部形体结构进行概括。边观察,边分析。复习头部结构,人的头部是对称的,要将左右对称的对应部分联系起来画,还要准确地把握其透视变化。可用辅助线(学生回答垂直线、水平线和倾斜线),寻求对应的相互联系和透视变化。准确地把握头部结构和五官位置。这时

    要学生学会整体观察、整体作画的方法。要画左边看右边,画上面看下面。最后用线或略加明暗的方法将对象的形体结构确定下来。不断分析、比较。在石膏像写生中应该强化这一阶段的训练,作为单独的重点的训练课题,以提高对头部形体结构的认识,提高素描造型能力和表现力。

    ③形体塑造阶段:这一阶段的主要任务是以明暗色调塑造形体,深入刻画与表现。基本形体塑造主要以形体结构、明暗交界线为依据,以暗部色调为重点,通过明与暗两大部的对比关系去完成。在暗部色调基本画好的基础上,接着画明暗交界线亮部一侧的中间色调。这一个变化丰富、微妙而色调区域,必须认真对待。在不断深入刻画表现的过程中,不断观察、不断深入、不断修改。五官的刻画要始终保持相互照应、同时并进的一致性。但不能面面俱到,主次不分。还要注意虚实变化。

    ④调整统一阶段:这一阶段的主要任务是回到客观形象上来,恢复到第一印象的新鲜感,认真分析、提出问题,调整修改。这时要将作业放到头像旁,退到一定的距离,整体的观察比较,提出几个问题,在作业中逐一寻求答案。根据提出的问题,多观察、多比较、多分析、多思考,找准主要问题,找到解决办法。修改的“点”一定要找准,否则将不可收拾。调整,要从整体出发,抓住整体。将局部调整的过程变为充实整体的过程,使画面的形象更加鲜明、生动。

    4、作业练习

    写生或临摹伏尔泰头像,让学生进行素描打形练习,掌握和应用本课头像作画的方法步骤。要求学生主要以结构分析为主,在四开素描纸上完成作业。

    教师巡回辅导:由于学生理解及掌握静物的写生步骤的知识层次不同和素质参差不齐,在巡回辅导时,可以要求基础好的学生在完成作业后,再进行其他头像的拓展练习。根据学生在实际运用中会出现的情况及时辅导。

    5、小结:总结本节课所学的内容,并对学生作业做简单的评述。

    篇三:高中美术说课稿

    课程类别:国家课程

    课型:鉴赏课

    教材分析

    《传神写照――人物画》是人教版普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》的第十二课。教材前面两课是中国古代墓室壁画和宗教壁画,前两课的鉴赏学生从另一角度对中国人物画有了一定的感知,另外在初中美术教材中也曾经鉴赏过中国人物画。内容设置主要是赏析几件优秀的中国古代人物画,让学生在人物画的鉴赏过程中,了解作品的内容、题材、表现手法、艺术特点,重点了解中国古代人物画的创作理念,尤其是价值追求的核心理论──“传神写照”。

    学生分析

    高中的学生对中国人物画有一定的认识能力,如从画法样式上能分出工笔,写意,白描等,在题材分类中知道风俗,仕女等,但认识不够全面,在本课的教学中可以让学生有更全面的了解,但这并不是本课的重点。高中的学生具备了一定的美术鉴赏能力,有一定的文学历史知识积累。欣赏是欣赏者对作品内涵意义及其价值的认识,欣赏是需要一定的知识和修养的。同时,欣赏允许欣赏者对作品有某种主观态度,需要情感和借助想象。高中学生具有了这样的能力,但显得力不从心。这就需要教师引导学生正确地去欣赏作品,读懂、理解特

    定历史时期作品的内涵。美术欣赏活动是一种个性化的情感活动。在学生掌握美术作品欣赏方法的同时,也使学生的思维能力得到充分的培养和锻炼。

    设计理念

    新课程标准下的美术鉴赏,要求“高于一般的欣赏水平,??是对美术作品的鉴别与欣赏”,为了拓宽学生知识面,更多的展开自主学习、讨论。本课抛弃了以美术史为线索的教学思路,对教材进行了一定的取舍,在教学中选择与学生其它相关学科相联系的方式(历史、文学),激发学生学习兴趣,启发和引导学生主动参与美术鉴赏活动,提高学生自主探究的意识。 教学目标

    知识目标:理解中国人物画独特的艺术特点,了解中国人物画的创作理念。

    能力目标:通过引导,掌握鉴赏中国人物画作品的方法,提高学生的美术鉴赏能力。 情感目标:通过美术作品的欣赏,使学生开阔眼界,增长知识,陶冶爱国主义情操。培养学生健康的审美趣味,树立正确的审美观点。

    教学重点:引导学生着重理解中国人物画的创作理念,尤其是价值追求的核心理论――“传神写照”。

    教学难点:引导学生掌握美术作品的欣赏方法,提高美术欣赏能力。

    教学方式

    1、比较分析法:通过人物画《古帝王图卷》中人物的比较,学生能够形象地分析并得出结论:画家特别注意人物面部表情的刻画来表现他们的心理状态与性格特征,同时在构图上用侍从衬托帝王的高大。2、引导探究法:美术作品欣赏是个体的审美活动。绘画作品是静态的物质形态,如果让学生独自找出审美的切入点,并展开欣赏,最后得到健康审美感受,是比较困难的。这一过程需要教师的逐步引导,所以我采用“引导探究法”赏析《幽篁坐啸图》。

    3、分组分段赏析法:由于《洛神赋图》长达近6米,是由多个故事情节组成的类似连环画而又融会贯通的长卷,因此采用分组分段赏析法进行局部欣赏。然后全班交流。

    4、为了帮助学生提高独立欣赏美术作品的能力,教给学生美术作品欣赏的方法:描述—感受—理解—评述。这是“授人以渔”的教学思想的具体体现。

    教学场所:美术鉴赏教室

    教学准备

    教师准备:多媒体课件、《洛神赋》邮票

    学生准备:中国古代历史教科书,曹植的《洛神赋》文学赏析

    教学过程

    一、组织教学,导入新课 (2分钟)

    1、请学生展示课前从历史课本上收集的古代人物画,一起辨认是哪些人物。并谈谈为什么会在历史书上出现这些人物画。你把这样的中国人物画称作什么?

    设计意图:历史书出现这些画的目的是给学生一个感性的认识,这正是作为肖像画的最基本的作用――识别作用。学生在学习历史的时候不一定从鉴赏的角度进行关注。但高中的学生已经知道这是肖像画了。因此从这个角度导入水到渠成。从这里直接进入介绍肖像画中的“十分像”。

    2、揭题:传神写照――人物画

    二、发展阶段,欣赏“十分面” (5分钟)

    1、出示《康熙帝》(与历史书本上一样)让学生讲讲对康熙帝的认识。再谈谈这幅肖像画传达了康熙帝什么样的气质品格?

    设计意图:从学生熟悉的人物画入手,学生会感觉古代人物画离我们不远,引起学生关注,同时可以从这张画引出肖像画的分类。

    2、教师引导:作为纪念性的肖像画分两类,这类称为“十分面”。(板书:十分面)介绍

    第十二课西方现代绘画教案(山东版高中美术欣赏)综合课件》由www.zaidian.com(在点网)整理提供,版权归原作者、原出处所有。
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