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  • 您的位置:在点网 > 教案 > 美术教案 > 七年级上美术教案 正文 2017-08-04

    七年级上美术教案

    相关热词搜索:

    篇一:人教版七年级下册美术教案全册

    七年级下册美术教学设计

    单 位:良教乡中心学校

    姓 名:马 强

    第一单元 艺术——生命与自然和谐交融

    单元总目标:

    1、通过古今中外美术作品的欣赏和评述,使学生了解艺术家以及人类对生命活力的向往、热爱和艺术表现是对生命价值的追求与肯定。

    2、通过对美术作品的分析与研究,使学生了解物种的生命活动与自然环境的相互依存关系。

    3、通过对作品的研讨与解释,使学生初步懂得,对自然的欣赏与表现包含着人的精神世界与大自然的和谐交融。

    4、通过美术作品的欣赏与评价,使学生对美术作品涵育美感与陶冶情操的功能与价值有初步的体验和认识。

    艺术——生命与自然和谐交融(教学设计)

    教材分析

    《艺术——生命与自然和谐交融》选自义务教育课程标准实验教科书《美术》(人教版)七年级,这一单元的主要目的是通过对古今中外美术作品的欣赏与评述,使学生了解艺术家对生命的向往与热爱,感受到艺术表

    现的是对生命价值的追求与肯定,懂得艺术家对自然的欣赏与表现包含着人的精神世界与大自然的和谐交融。

    学生分析

    七年级年级学生天真、活泼、好胜心强,初步接触过一些中外美术作品,对美术欣赏普遍感兴趣,能够对美术作品和美术现象进行简单的欣赏与陈述,基本具备了一些欣赏知识。具体地说,他们对作品的表现形式诸如油画、中国画等的认识不会感到困难,但对艺术作品的文化内涵的理解有一定的难度,不能够透过美术作品的表面现象抓住美术作品的本质。因此在教学中应注意引导学生在了解作品形式的基础上,进一步领会艺术作品的内涵美,启发学生在课外主动地去关注艺术。

    设计理念

    引导学生围绕欣赏评述的问题,自主欣赏美术作品,记下欣赏的体会或疑惑,从网上查找有关资料,深化学生对“艺术——生命与自然和谐交融”的理解。在课堂教学中给学生一定的自主空间,让学生进行质疑解惑,充分体验艺术作品的美感与真谛,让学生发挥小组合作的精神,遇到不懂的问题与同学进行讨论交流,共同解决问题。如围绕“艺术是什么”、“美术作品中的生命指的是什么”等问题,让学生以小组为单位展开讨论、分析。 除了让学生理解美术作品中对生命与自然的感情外,还应让学生对作品的形式、内容、时代背景、作者生平与传闻轶事进行综合探索,在此基础上联系其他学科(音乐、文学、影视等)进行综合探讨,以提高学生的综合探索能力。

    教学重点:生命与自然和谐交融的基本内涵是本节课的重点。

    教学难点:学会运用这一理论去欣赏美术作品。

    教学流程

    一、导入新课。

    课前利用多媒体播放课本里的美术作品,创设气氛,触发学生热爱艺术的情感。

    师:同学们,今天这节课我们要欣赏的是一些中外美术作品,这些作品的风格丰富多样,记录着人类文明的足迹,凝聚着人类的思想情感,反映出不同时代、不同民族对美的追求,具有独特的艺术魅力。

    教师板书课题:艺术——生命与自然和谐交融。

    二、新课学习。

    师:艺术是否包括美术?在自然界里,是先有艺术,还是先有生命?美术作品中的艺术形象是否有生命?

    启发学生思考,教师引导学生理解:要了解艺术是否有生命,就得从远古时代的艺术作品去欣赏。在人类最早的艺术作品中,最具有代表性的就是距今一万多年前的阿尔塔米拉洞窟壁画。(教师展示课件《野牛》,让学生欣赏作品中的形象。)

    教师以故事的形式讲解这幅作品的创作年代及发现过程,然后让学生对作品的情节进行描述。引导学生思考这些问题:原始人为什么要在墙壁上画一头健壮的野牛?野牛是否有生命力?

    学生进行讨论,发表不同的见解,通过讨论明确:健壮的野牛富于生命力,原始人在洞窟中进行艺术活动有着更为严肃的目的,这种活动是一种祈求狩猎串收的“仪式”,他们相信画在洞窟壁上的野牛有一天会变成活的猎获品,或者希望下一次行猎的时候会取得成功。

    教师展示课件《稷神崇拜图》,让学生对作品中的形象和情节进行描述,然后提出问题:为什么原始人要在岩石上刻上植物人面形?原始人刻的植物人面形是否有生命?

    教师接着展示课件——意大利艺术家米开朗基罗的作品《创造亚当》,通过交代其创作背景,帮助学生理解这幅作品。教师简要介绍中世纪美术的基本特征和艺术精神,再让学生描述作品的内容,讨论作者描绘的

    “亚当”是人还是神?是否有生命力?

    学生发表不同的见解,通过教师的引导,最后理解作者是借助于对基督教传说的题材——上帝创造的第一个人“亚当”的描绘,表现出画家对人的健美、力量和智慧的赞美以及对人获得生命力的渴望。

    教师又用课件展示了意大利波提切利的《维纳斯的诞生》,请学生谈谈作品表现的内容,理解维纳斯的象征性,即维纳斯同样也具有生命活力。

    接下来,让学生比较原始社会和中世纪的美术作品在表现对象和思想内涵上的区别,教师用课件展示:

    原始社会美术—表现对象:动物植物—思想内涵:对动、植物的信仰。 中世纪的美术—表现对象:人的生命—思想内涵:对生命价值的赞美。

    教师小结:美术作品中的艺术形象,不论是原始洞窟中的野牛,还是传说与神话中的人或神,大都是充满生命活力的形象,这些形象都具有深刻的含义。

    三、发展阶段。

    师:在现实生活中,人的生命和艺术活动能否离开自然而单独存在?

    生:不可以,离开了自然一切就不存在。

    师:那么,下面我们来看看生命与自然有什么关系?

    通过课件展示,让学生依次欣赏中国山水画作品《红蓼白鹅图》、《溪山行旅图》、《擒兔图》,教师围绕作者的生平及作品的表现形式、方法、内容、特色、意境进行描述。

    再用课件,让学生依次欣赏外国绘画作品《孟特方丹的回忆》、《神奈窜川浪图》、《运草》,同时根据自己的观察和了解,对风景画中的形象和情节进行描述。

    让学生比较各种艺术形式的不同特点,引导学生思考、讨论以下问题

    1.课本所举的美术作品中,哪些形象属于有生命的物种形象?

    2.哪些形象是与生命有关的自然形象?

    3.这些有生命的形象生活在哪里?

    4.美术作品中的艺术形象来源于哪里?

    5.物种的生命与自然条件有什么关系?

    教师展示课件:

    有生命的物种形象——动物、植物、人。

    自然形象——山、水、天空。

    生命与自然的关系——相互依存。

    艺术形象来源于——客观自然。

    教师小结:自然与人的生命有着十分密切的关系。没有自然就没有生命的存在。自然是人类生活的家园、精神的慰藉。保护自然,就是保护人类自身。同时,自然又是艺术创作的源泉。

    四、深化阶段。

    师:动物、植物和人类都是有生命的,又都是自然的一部分。生命和自然应该是和谐相融的。那么生命与自然是如何相融的呢?让我们通过欣赏美术作品来体会。

    1、展示课件,引导学生欣赏中国山水画《炼丹台》,先介绍作者的生平,然后让学生思考:这幅作品采用什么形式表现?作者登上黄山炼丹台有什么感受?“人疑世外仙”是什么意思?

    通过欣赏和思考,让学生体会到画面中的情景交融,即生命与自然和谐交融,这也是中国山水画追求的意境。

    2、展示课件,欣赏风景画《岩石的静观》,从作品的主要景物、特色、意境等方面,理解作者的创作意图,即把顽强的生命力、坚毅的性格与岩石联系在一起。

    3、展示课件,欣赏外国风景画《金黄色的庄稼和柏树》,请学生思考并讨论:作品描绘的内容是什么?画了哪些景物?这些景物与自然景物有什么区别?体现出画家的什么情趣?风景画与山水画在表现生命与自然和谐交融的特点上有什么不同?

    学生讨论后得出结论:山水画——寄物抒情,物我合一;风景画——借助色彩揭示主观世界。

    4、展示课件,依次欣赏中国花鸟画《玉兰黄鹂》、《群虾》、《雨点》,看看作者如何通过花鸟画作品,把生命与自然融合起来。教师简单介绍花鸟画和“工笔”、“写意”两种绘画形式。

    让学生以小组或同桌为单位讨论:花鸟画表现的对象是否有生命?是否属于自然的一部分?为什么?花鸟画的特点是什么?画家通过什么方法

    使自然与生命和谐交融?

    5、进一步引导学生深入理解:美术家的艺术创作是不是一种与自然和谐交融的生命活动?欣赏美术作品的过程,是丰富自身审美经验和提高审美能力的一种有效的途径。

    6、学生通过讨论明确:画家把自己的思想感情融人到自然中,把自己的感受与自然联系起来,就会使生命与自然和谐相融。

    教师小结:通过以上作品的欣赏,大家明白了生命是自然的一部分,自然是人类生存的环境,也是人的审美对象,生命与自然通过审美创造和欣赏达到和谐统一。生命与自然的和谐交融,是艺术家永恒关注的主题。

    五、课后拓展。

    运用自己所学的知识和自己对自然与生命的认识,从网上查找资料, 谈谈如何保护人类生存的环境?如何保护生命?为什么说生命与自然和谐 交融,是艺术家普遍关注的主题?

    教学反思

    本课需要教师在理论上的引导和讲解比较多,容易使学生感到枯燥乏味,这就要求教师把知识点进行高度的概括,用学生能接受的方式进行讲解。为了能让学生很快地接受这些复杂的理论,我首先以多媒体课件播放世界名画,极大地调动了学生对艺术的兴趣;接着以人类童年时代和中世纪的艺术作品进入新课,使学生明确原始人从事艺术活动的真正目的,引起了学生对原始艺术的好奇心,让学生对原始艺术表现的对象进行审美体验。中世纪的艺术是借神话题材赞美人的生命,洋溢着浓烈的人文主义精神,必须让学生理解这一点。在讲解生命与自然的关系时,我引导学生以小组为单位,自主探究,深入讨论,从而明白生命与自然相互依存,进行艺术创作也离不开自然的道理。让学生体验感悟生命与自然在美术作品里是怎样和谐相融的,是这堂课的教学重点,我有意识地让学生通过比较的方法,围绕课本中提出的问题主动思考、讨论,共同解决问题,领悟艺术作品的思想内涵,从而进一步提高自己的人文素养和审美能力。

    篇二:新人教版 七年级上册美术教案

    教学进度表:

    周次 课题

    1-2周 《富于创造力(转载于:www.zaIdian.cOM 在点 网:七年级上美术教案)的造型艺术》1课时 3-4周 《美术是个大家族》 2课时 5-6周 《小伙伴》2课时

    7周 《在校园中健康成长》2课时 8周 《我们的风采》1课时 9周 《有创意的字》1课时 10-11周 《精美的报刊》2课时 12-13周 《描绘我们的校园》2课时 14-15周 《设计我们的校园》1课时 16周 《实用又美观的日用产品》1课时

    第一单元 什么是美术

    第一课 富于创造力的造型艺术

    学习领域:欣赏〃评述

    课时:1课时 【教学目标】

    知识与技能:通过欣赏美术作品了解美术作品的创作过程,体会美术作品的立意与表现. 过程与方法:学会从多角度欣赏与认识美术作品,理解美术作品与自然、文化的多重关系。

    情感、态度和价值观:引导学生领悟作品的思想内涵,培养学生的理解能力。 【教学重难点】

    重点:美术作品是如何产生的,以及其立意与表现方式及手法。 难点:怎么理解美术一种“富于创造力的造型艺术”。 【教学方法】

    欣赏法、讲授法、讨论法 【教具准备】

    不同肌理的石头、课本、课件

    结合本课欣赏的作品,谈谈自己对美术是一种创造美的艺术的理解。 【教学反思】 1、《江山如此多娇》这幅作品到底美在哪? 2、今后欣赏美术作品从哪几方面着眼?

    第二课 美术是个大家族

    学习领域:欣赏〃评述 课时:1课时 【教学目标】

    知识与技能:了解美术学科特征及美术的主要门类。

    过程与方法:掌握美术作品中不同门类所涵盖的种类和代表种类的风格特征。了解美术作品除了能满足人们的审美需求外,还是兼具使用功能的艺术门类。

    情感、态度和价值观:认识到美术作品正以形象化、直观化的特征证明着人类社会和文明的进步,提升着人们的生活品味,促进着世界多元化的传承与交流。 【教学重难点】

    重点:了解不同美术作品的特点及区别,拓展学生的人文视野。 难点:掌握学生的类别及不同角度的分类。 【教学方法】

    欣赏法、讲授法、讨论法 【教具准备】 课本、课件

    通过本课学习,列举美术四大门类及其代表作品。 【教学反思】

    1、美术作品产生的来源是什么?

    2、今后欣赏美术作品从哪几方面着眼?

    第二单元 多彩的校园生活

    第一课 小伙伴

    学习领域:造型〃表现 课时:2课时 【教学目标】

    知识与技能:了解人物头部的基本比例、基本型,头部的透视规律,知道人物脸部五官比例是以“三庭五眼”的规律分布,懂得由于人物头部的基本形以及五官的细微不同产生的人物相貌的差异性。

    过程与方法:通过观察周围同学的脸型、表情,欣赏画家作品等,初步学习通过观察并以线造型、明暗造型的不同表现方法,,表现人物相貌特征和表情。

    情感、态度与价值观:体验观察、分析不同学生的脸型、表情和性格中的快乐,增进同学之间的友谊。

    【教学重难点】

    重点:让学生了解头部的基本比例关系、形体结构及透视等知识点。 难点:把所学头部知识运用到头像写生中。 【教学方法】

    讲授法、演示法、讨论法 【教具准备】 课本、课件 【教学过程】

    整个教学过程分为两个课时完成。

    篇三:七年级上册美术 有创意的字教学设计

    《有创意的字》教学设计

    课题:有创意的字 课时:第2课时 年级:七年级 一、 教材内容分析

    《创意美术字设计》本课是人教版初中美术七年级上册第三单元的内容,内容属于“设计应用”类,课文知识与实际应用联系紧密。教材特点如下:

    (1)教材联系学生生活,有利于培养学生的实际应用能力。 (2)课文适应初中学生的身心发展,有利于激发学生的学习兴趣和培养创新精神。 二、教学目标:

    知识与技能:学习变体美术字的创意方法。

    过程与方法:通过欣赏评述优秀美术字创意设计的作品以及实际的练习,评述总结美术字体的特点,来掌握创意美术字的书写练习和设计。

    情感态度与价值观:从设计和创意美术字的过程中,发展学生的形象思维,使学生充分体会美术与自己的学习、生活息息相关。学习用美术语言表达思想,提高审美文化素养。 三、 学情分析:

    七年级学生刚从小学上来,虽然有一定的美术基础,但美术基础知识和动手画能力都相对薄弱,通过美术字体的欣赏,字体设计的基

    本知识、技巧、方法去领会变形美术字的基本特点,,以及创意方法能力与动手画能力是本课的重点。 四、 教学策略选择与设计

    为了实现上述教学目标,根据新课程课堂教学要突出学生的主体性、以培养学生自主合作探究性学习能力为主的理念,本课充分发挥学生的主观能动性,通过欣赏与评述,采取小组讨论的形式,引导学生在自主学习的基础上,形成交流多边互动的学习氛围。教师利用信息技术整合教学资源与手段,努力提高学生的学习兴趣,,帮助学生开阔眼界,提高审美,激发他们的创作思维和学习的积极性 。 五、 教学环境及资源准备

    多媒体教室。美术工具,创意美术字设计相关素材及学生用相关创意字素材图片。 六、教学过程:

    教学反思:

    本课时内容属于设计应用类型课,在创意美术字的设计过程中,发展学生的形象思维,培养他们的实际动手能力,学习用美术语言表达思想,提高审美文化素养,使学生充分体会美术与自己的学习、生活息息相关。

    篇四:江西版初一七年级上册美术教案 最全

    江西版七年级上册美术教案 经典最全 1美术星空教案

    通过欣赏作品,使学生了解不同画种的作品特点。

    提高学生欣赏作品、评述作品的能力。

    情感激发点:

    珍惜人类宝贵的艺术文化遗产。

    教学重点:对于美术分类的了解。

    教学难点:各个不同类别作品的特点。

    教学关键:同题材作品,不同类创作的区别。

    教学流程:

    一、课前准备:(1分钟)

    ``1、教师准备教具:图片、影像资料、开启电教设备

    2、学生准备学具:教材、自己查找的不同种类的美术作品资料。

    二、引课:(2分钟)

    (一)提问什么是美术?

    是一种靠视觉来观赏“造型艺术”。它是通过对物质材料的运用,遵循色彩、明暗、造型等规律塑造视觉艺术形象的一种手段。

    包括绘画、雕塑、建筑和工艺美术四大类。

    (二)欣赏作品、辨析类别:

    水粉静物、剪纸、建筑、素描、工艺美术、中国画、水彩人物、木刻版画、水彩风景画、中国写意花鸟画、雕塑

    在作品的欣赏中,自然引入课题——

    在美术世界中遨游

    三、新课:(35分钟)

    (一)PPT展示作品图例,了解绘画的种类。

    1、中国画:泛指一切区别于西方的中国传统绘画艺术。表现手法分为工笔、写意、没骨、白描等。写意又可分为大写意、小写意、泼墨,还有兼工带写等。 画科有花鸟画、山水画和人物画。

    2、油画:用核桃油或亚麻仁油等植物油,调和油质颜料所作的画。油画起源于欧洲,发展至今,已经成为世界性的画种。

    3、水彩画:以水为媒介,调和透明性颜料作画的画种。由于水彩颜料有透明、快干、混色等特性,往往能创造出意想不到的“偶然效果”,水彩画也就成为了最具吸引力的艺术表达形式之一。

    4、水粉画:使用水调合粉质颜料绘制而成的一种画。其表现特点为处在不透明与半透明之间,色彩可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。

    5、版画:运用刀和笔等工具在不同材质的版面上进行刻画和艺术加工,可复印出多幅原作的艺术统称为“版画”。分为凸版画,如木版画;凹版画,如铜版画;平版画,如石版画;漏版画,如丝网版画等。

    6、素描:是单一色彩表达物象明暗的绘画方法。

    (二)PPT展示作品图例,了解雕塑的种类。

    雕塑:具有三度空间的(长度、高度、深度)的造型艺术。根据功能的不同,可分为纪念性雕塑和装饰性雕塑;根据放置环境的不同,可分为室外雕塑、室内雕塑和架上雕塑等;根据表现手法不同,可分为圆雕和浮雕。

    浮雕:雕塑的一种,指在实体的表面上雕塑出具有背景的形象,使之成为介于平面绘画和立体雕塑之间的一种艺术形式。根据浮雕的深浅和厚度的不同,可分为高浮雕和浅浮雕。

    圆雕:雕塑的一种,指不附着在任何背景上,适于多角度观赏的完全立体的雕塑。

    (三)PPT展示作品图例,了解建筑。

    建筑:通过建筑群体组织、建筑物的形体、平面布置、立体形式、装饰色彩等多方面的处理所形成的一种综合艺术。建筑艺术具有反映社会生活、反映社会精神面貌和经济基础的功能。

    (四)PPT展示作品图例,了解工艺美术。

    工艺美术:通过设计的理念和工艺手段进行实用性和审美性创造的艺术形式,是美术应用领域的分支。主要分为民间手工艺、染织设计、环境艺术设计、工业产品造型设计、装璜设计等形式。

    四、布置作业:(1分钟)

    查找资料:毕加索及《格尔尼卡》

    五、小结:(1分钟

    2传神与魅力 ——中国画欣赏

    课时:2 课时 教学目标: 1) 知识与技能:通过欣赏,初步了解中国画的概况。认识中国画的形式和内容特征。 2) 过程与方法:通过欣赏,获得初步的审美经验和鉴赏能力,能对作品作简单的评价。 3) 情感、态度与价值观:通过欣赏,尝试用毛笔进行简单的描画,表达自己的情感。 教学重点:对中国画精髓“传神写照”的贯穿反复。 教学难点:引导学生对中国画作品的分析 评价及“传神写照”的体现。 教学准备:多媒体 笔,纸 教学流程:欣赏导入---实践探索---评价交流 教学过程: 一)欣赏导入 同学们,我们中国是世界四大文明古国之一,有着两千多年的悠久历史,在这期间有许多优 秀的历史遗产保存至今。如:建筑、 音乐、 绘画、 书籍和许多人文历史。今天我们要欣 赏一些中国画,它是我国特有的一个画种,是古代的人们传给我们的一份珍贵的文化精髓。 下面请你们简单的把这一章节内容看一遍。(学生活动) 二)实践探索: 教师提问:刚才你们看的这些画都很精彩,是过去各个朝代的代表作。那么你在欣赏过程中 是否发现这些画的内容和形式有什么不同? 1)引导学生发现中国画的三大画科—人物、 山水、 花鸟 教师介绍:艺术表现人类生活和精神,各个民族对艺术有不同的追求。追求传神是中国艺术 的重要审美标准, 中国画尤其突出。 传神要求画家在反映客观现实时不仅仅满足于外在形象 的逼真,更重视对其神态于精神的揭示。 一、在人物画中,传神不仅要求人物形象栩栩如生,且更要求表现出人物内在的精神气质, 使人物形象个性鲜明,呼之欲出。 播放视频《韩熙载夜宴图》 展示《听乐》《观舞》《歇息》《清吹》《散宴》,放大图片,详细分析展示全景图,教师 讲解欣赏作品 展示全景图,教师讲解欣赏作品 简要介绍《清明上河图》 学生尝试分析《李白行吟图》传神魅力如何表现 二、在山水画中,传神是通过意境表达出来的。所谓意境即赋予山川环境以不同的氛围与境 界,传达的是画家的心境和愿望,是人与自然的合一。 教师介绍《千里江山图》 ﹡学生讨论分析:(山水) 《渔庄秋霁图》《梅石溪图》 三、在花鸟画中,追求传神是要把花木鸟兽的勃勃生机表现出来,使作品独具某种情趣。 学生尝试分析:(花鸟) 五牛图 教师提问:他表现了牛的什么特征、 线条表现有什么特色 学生讨论:(略) 教师引导:作品生动地描绘了五头外型特征迥然

    不同的牛,表现了牛既温顺又倔强的性格, 非常传神。线条精练有力度 简要介绍《荷花水禽图》《墨梅图》 教师演示一幅作品 学生实践,尝试表现其性格。教师评价:(赞扬为主)每一组选两张进行评价。 简要介绍《荷花水禽图》《墨梅图》 三)课堂小结: 通过本课教学, 使学生对中国画的性质、 画法、 各种艺术风格和独特的艺术传统, 有所了解, 有所认识,达到开阔眼界,增长知识,陶冶情操,培养健康的审美趣味,懂得如何领会和感 受艺术的美,提高艺术欣赏能力和树立正确的审美观点。 通过今天的学习,我也相信同学 们对中国画一定有一个全新的认识。 你们作为国家未来的栋梁也有责任把这份珍贵的历史遗 产继承和发扬下去。

    3 空间的魅力(美术与环境) 一、教材分析: 教材从日常生活中随处可见的近大远小透视现象导入,侧重平行透视和成角透视原理的教学,并提出贴近 学生生活的不同学习方式,注意教学活动的可操作性。 与小学 5-6 年级透视知识内容标准比较,本课教材适度规定了透视知识的深度和完整性,意在使学生获得 一个在中学阶段学习美术的相应的造型基础。 二、教学目标: 1、初步掌握平行透视和成角透视原理。 2、掌握运用透视知识表现空间关系的方法。 3、熟悉、理解生活中和绘画作品中近大远小的透视现象,提高审美能力和学习美术的兴趣。

    三、教学重点: 理解并掌握平行透视和成角透视的原理。 四、教学难点: 运用透视知识表现空间关系。 五、教学时间: 二课时 六、教学方法: 讲解示范、直观教学 七、教学过程: 第一课时 (一)导入: 透视学是绘画专业的一门技法理论,属自然科学。透视对于绘画的重要性犹如语法对于写文章,逻辑对于 思维活动那样,是必不可少的。“透视”这个概念就完整的意义来说,应包括形体透视和空间透视,我们所 研究的是形体透视。 (二)新课: 1、透视的概念:靠放射状光线投射出来的图形。 2、透视学:是研究和解决外界景物投射到我们眼睛里的变形科学。 3、透视的现象:反映物体近大远小的现象或物体在空间中近大远小的视觉变化。

    4、透视变化的必要条件: ①有三度空间; ②对观者必须是有远、有近。 5、远近变化的基本规律有三: ①属于直线方向的画法:平行直线要消失到一点,这个点叫消点也叫灭点。如:渐渐远逝的铁轨,纵深整齐 的队列,道路两旁的树木等。 ②物体大小变化:近大远小。例如看向远伸延的铁路,单看两条铁轨就是平行线消失到一点,看前后的枕木 就是近大远小。 ③平面方向的画法:平面要消失到一条直线上,这条直线叫做消线也叫灭线。“平面”这个概念要和平面形区 别开来,平面是太无边际的。平面形是有限的。平面形向四周无限扩展即为平面。所以平面形包含在平面 之中。 6、平行透视: 方形平面的两对边线,一对平行于画面,另一对 垂直于画面,故平行透视又可称作直角透视。如正对 我们眼睛的桌子、房子等。 7、成角透视:方形平面的两对边线,同画面所成两个夹角相加为 90 度角,两角互为余角,故成角透视又 可称作余角透视。 8、焦点透视:在画面上把视点固定为一点,并且只有一个视向。 散点透视:在画面上存在多个视点或多个视向。如我国传统山水画常采用散点透视法。 9、平视、仰视、俯视:

    10、视点、主点、视平线、消失点: (三)课堂小结: 今天我们学习了透视的基本知识,了解了平行透视和成角透视的原理和基本特征,希望同学们课后多注意 观察,画出准确的透视图来。 (四)课堂作业: 在 P8 有几幅画都很好地利用了透视关系,使画面呈现了纵深感和立体感。请说说它们各自属于哪一种透 视关系。 答案:1、 《拖船路的奥秘》属于焦点透视。 2、 《德伊尔教堂》属于

    成角透视。 3、 《静物》属于平行透视。

    4神奇的科幻画一、教学目标

    知识与技能

    学会用绘画形式表现科学幻想的内容,并学会齐心协力办小画展。 过程与方法

    1、收集宇航、环境信息,开阔学生视野.。

    2、指导构思初画草图 修改完成。

    情感态度价值观

    加强对宇宙航天的了解,增添对地球环境保护的意识。培养想象能力和勇于探索,团结合作的精神。

    二、教学重难点

    重点:了解宇宙航天的有关知识,学习用绘画的形式表现科幻内容,合作办小画展。

    难点:利用收集和媒体展示宇宙的奥妙,启发学生大胆地想象太空的神奇景象。

    三、学法指导

    1、收集宇宙航天的资料和图片,了解太空的奥妙无穷。

    2、通过课件播放,启发学生异想天开的思维。

    3、以小组为单位办小画展,培养合作的团队精神。

    四、教学准备

    1、收集宇宙航天方面的资料和图片。

    2、教师制作课件。

    五、教学课时 一课时

    六、教学过程

    一、导入新课

    1、设问:你们知道哪些是古时候梦寐以求而今天已经实现了的事物?(生讨论后交流)

    课件展示:鸟类和飞机在天空中飞翔的画面。

    小结:“飞天神仙”“白色天使”表达梦想;“飞机”“宇宙飞船”实现梦想。

    2、提问:大家知道我们今天的生活面临着哪些生存危机?(生讨论后回答)

    课件展示:环境恶化 气候变暖 人口过剩

    小结:人口拥挤 战争 环境污染都威胁着我们美好的生活。怎样才能避免或者减少危机?

    板书课题 《科幻画》

    二、学习欣赏

    1、课件展示一些科幻画图片,让学生欣赏与评价。

    ①受地球臭氧层破坏的电子图片启发学生创作《修补臭氧层》的绘画。 ②受洒水车的启发创作以水为动力的洒水车。

    ③受房屋拥挤启发创作能飞行的家。

    ④受交通拥挤启发创作的可以低空飞行的汽车。

    2、设问:从这些画中他们在生活中有什么样的困惑?分别表达了一个什么样的梦想?

    三、启发思考

    1、设问:你在生活中有什么烦恼?你最关注的是什么?

    2、小组内交流后全班汇报。

    3、构思。首先是把现实中存在的问题解决,再是选择最科学的方法把它变成一幅美丽的画。

    四、指导创作

    1、课件出示一些制作范例供学生评价参考。

    2、讨论:

    ①你决定用什么样的工具材料表现?

    ②你打算怎样构图?

    ③你的创新在哪里?

    ④你为人类解决了哪些烦恼?

    ⑤你将运用什么方法来烘托画面的气氛?

    3、出示绘画要求:表现形式不限,构图饱满合理,色彩鲜艳。

    五、学生创作

    1、学生开始创作画草图。

    2、教师巡查指导点拨。

    六、总结交流

    2、教师总结。

    七、当堂作业

    学生完成科幻画。

    八、板书设计

    5《生活中的标志——设计与生活》教学设计 【教材分析】 《生活中的标志——设计与生活》是义务教育课程标准实验教科书江西美术版七年级上册第三课的教学内 容,属于设计制作课。标志是实用性很强的设计艺术,它要求以简洁明了的图形、强烈的视觉刺激效果, 给观者留下深刻的印象。 【设计意图】 依据本课的性质及学生的识别能力以及接受能力的程度,我主要采取启发讨论法,以大量实例为线索,充 分利用多媒体教学手段,将图片及影像资料让学生欣赏。在实例的引导下,调动学生的积极性和自觉性, 由感性认识上升到理性认识,使每个学生都能参加到动脑的积极思维中,真正做到面向全体学生。运用投 影、挂图现场演示,优化课堂教学,激发学生兴趣,提高课堂效率。 针对学生在设计中遇到的困难, 本课利用大量的实例和制作过程的演示, 使学生沿着形象简洁、 手法概括, 表达以象征为主的思路前提下,发展学生创新思维。 【教学目标】 知识目标:了解标志特点、类型、用途,学习标志设计创作方法。

    能力目标:培养学生的观察、想象、创造思维能力和应用视觉语言的表达能力。 情感目标:陶冶情操,提高艺术欣赏水平,树立正确审美观。 【教学重点】 标志的应用分类、形象分类和构成手段分类。 【教学难点】 引导学生根据标志特点和用途,设计单纯明快、有创意的标志。 【教学手段】 电教设备、多媒体教学课件等。 【教具准备】 教师准备生活中常见的标志图片,相关工具。 【学具准备】 学生课前搜集标志图片、坐标纸等绘图用品。 【教学过程】 教学步骤由情景导入,讲授新课,学生设计、教师指导、作业展评五个环节组成。 一、多媒体教学课件情景导入 1、看一看,说一说: 在日常生活中,我们会遇到形形色色的标志,它们给我们的学习与生活带来了许多方便。请看大屏幕,多 媒体展示步行街、中国工商银行、城市地铁站等标志。 在生活中你还知道哪些常

    篇五:新人教版初中七年级上册美术精品教案(全册)

    新人教版初中七年级上册美术精品教案(全册) 声讨暴行的檄文——《格尔尼卡》

    一、教学目标

    (一)充分发挥学生的自主学习和探究的精神,人美课标版美术教案七年级上培养正确的审美情趣和追求正义与公正的价值观。

    (二)让学生在积极参与讨论、探究、体验的过程中,了解美术鉴赏的方法和程序,理解作品的意蕴。

    二、教学重点和难点

    (一)了解作品中艺术语言与主题表达的关系。

    (二)理解象征性和立体派的艺术手法。

    四、教学设计

    教学内容

    第一课时:以欣赏为主。

    导入:屏幕上出现“格尔尼卡“的作品。学习新内容:

    1、 感受作品的整体氛围(获得初步的整体印象)。

    2、 了解作者的艺术思想、艺术品味和艺术风格。立体主义——这种创造视觉形象的革命性手法是法国画家毕加索和勃拉克在20世纪的头十年所创立的。虽然,立体主义呈现出抽象的几何状态,但事实上它却是在描绘真实的形体。这些画布上的平面物体,同时呈现了各个视角下物体的各个平面,是一种通过二维空间诠释物体的新颖方式。这种创新重新确立了形体与空间的相互作用,改变了西方艺术的进程。毕加索说:“我是依我所想来画对象,而不是依我所见来画的。”可见,立体主义并不拘泥于客观的视觉感受,而更关注对形象的主观创造。象征——是用一种形象和事物代表另一种事物和意义的方法。通常是用一种具体的形象代表抽象的意义。例如,龙就是一种象征,它代表着什么呢?《格尔尼卡》中的马、牛都是具有象征意义的。

    3、 简单描述:画面上表现了木然屹立的公牛、濒死嘶鸣的马、奔跑的脚、举油灯的人、断臂倒地的士兵、抱着婴儿嚎啕大哭的母亲、仰天狂叫的求救者等。

    4、分析作品:全画只用黑白灰,更加突出了口恐怖的气氛。构图饱满,以不安、强烈、破碎的形象、冲撞的动势、惊恐的气氛和灾难的象征混合于一体,打动着每一个观众的心。这一切使《格尔尼卡》成为上世纪少数几件真正具有大众意义的作品之一。

    5、诠释作品:作品表现了第二次世界大战时期法西斯空军野蛮轰炸西班牙北部巴斯克重镇格尔尼卡的事件。此画不是用写实的手法进行报道,而是采取象征的手法有力地揭露了侵略战争的罪恶和法西斯暴行。如:公牛头象征残暴和黑暗;马的嘶鸣象征痛苦的人民;像眼睛的灯象征光明、希望;手举油灯的女人象征光明、和平等等。作品以二维空间来诠释物体,从不同角度观察物象,并把看到的物象分解成几何形体,然后主观地重新组合,构成画面,以追求物象形态的动感、变化。

    6、评价作品:画家采用半抽象(意象)的立体主义手法,以寓意和象征的形象把法西斯令人发指的暴行揭露出来。这些超时空的形象组合蕴含了画家愤懑的抗议。这种打破空间界限的绘画形式,使画面失去错觉性深度的效果,以一种史诗般的悲壮触动着观众的视觉和心灵。因此,这幅画成了20世纪美术史上最为重要的作品之一。

    练习活动:1、 学习评价:

    (1)我明白毕加索从多个角度来观察物象,并在平面作品上营造错觉性深度的空间。

    (2)我明白立体主义从不同角度观察物象的含义。

    (3)我明白立体主义绘画并非把描绘对象画得如我们的眼睛所见般的真实。

    (4)我能仿效毕加索从不同角度观察及描绘物象。

    (5)我对自己在学习活动中表现的评价。

    五、教学点评

    第1课 在美术世界中遨

    教学目标 :

    知识点:什么决定了美术门类的不同。能力点:培养学生用探究性学习方式学习 。 情感目标:不断更新审美观念。

    教学重点:分析美术作品的制作材料

    教学难点:能独立地、正确地从美术作品的材料的角度认识美术作品的门类。 解决方法:针对重点, 难点运用直观的教学方式向学生展示大量的不同种类的美术作品。

    教学方法:探究式、自主学习等

    板书设计:

    在美术世界中遨游

    一.美术的分类

    1. 绘画2.雕塑3工艺4.建筑5.现代艺术

    二.分类的原因——原材料的不同

    教学过程

    教师活动 教学内容 学生活动 批注教师放映幻灯

    教师引导 听取学生讨论意见

    一:课前准备:把图片、资料准备好

    二:上课过程

    1.问题:同学们以前都看到过那些种类的

    美术作品?

    向学生展示美术世界的丰富多彩,为学生创设置身于美术作品中的氛围引发学习兴趣。

    学生观察作品的细部:

    (1)不同画种的效果看出不同的材质

    具体分析教材中的范图材质的不同。

    将《父亲》和《秋瑾》对照,

    同是人物画,他们有何不同?

    (可从光线、色彩、立体感等方面对照)

    2.自学:解决美术作品的分类原因是什么?

    美术因材质的不同分为以下种类:绘画、雕塑、工艺、建筑及现代艺术。 绘画按材质分为:

    油画??油画颜料、油画布,

    中国画??纸、墨、笔、砚,

    学生思考回答。

    学生仔细观察资料图片并讨论,发言。

    学生结合手中的资料和教师发的资料自主学习。

    通过讨论加深对作品分类的理解。

    在自学的过程中,使其明白美术作品属于那一类别

    听取学生讨论意见

    教师展示一些绘画实物。

    教师展示作品

    评价

    总评

    版画??石版画、木刻版画、铜版画、丝网版画等,

    水彩、素描等。

    雕塑分为:浮雕和圆雕

    固体材料

    工艺:传统工艺??铜、木、石、陶、布、丝、琉璃

    现代工艺??塑料、不锈钢、聚合材料、光导纤维等。

    建筑:古代??石、木、瓦

    现代??水泥、钢材、玻璃、铝合金等

    现代艺术:金属、废弃物、灯光等。

    教师给学生传看一些画种的材料实物,增强直观感受。

    三.练习

    曼陀铃和吉他 素描

    玉兰黄鹂雕塑

    磨镰刀 油画

    血衣 国画

    山东长清灵岩寺罗汉像版画

    评价

    总评:在美术世界里绘画种类的不同,根本是源与材料的不同。但不论是何种质地的材料都

    能反映出艺术家的真实的思想感情。

    自学:学生结合手中

    的资料和教师发的资料

    自主学习

    学生感受实物

    观察并发言

    观察并发言

    在实践的过程中,理解艺术材料不是随便选择的。

    小结 表扬积极发言的同学及表现突出的小组

    教学后记 第二、三课 手绘线条图像的表达手绘线条图像的表达方法

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